설명
1896 년 Robert Henri가 그린 Joinville에서, 그것은 일상 생활의 깊이를 고려하도록 초대하면서 평범한 순간의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 19 세기와 20 세기 초에 미국 회화 운동의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 Henri는이 작품에서 명확하게 관찰되는 접근법 인 매일 매일을 숭고한 예술과 연결하는 예술을 찾는 것과 일치했습니다. 이 그림은 야외 환경에서 사람들의 그룹을 묘사하며, 여기서 자연과 사회 생활이 따뜻함과 친숙한 분위기에 결합됩니다.
In Joinville의 구성은 인물과 요소의 본능적 인 처분에 주목할 만하다. 전경에서, 당신은 주변 풍경과 대조되는 명확한 드레스를 입고 앉아있는 여자를 볼 수 있습니다. 그의 편안한 위치와 시선의 방향은 환경과 장면의 다른 캐릭터와의 연결을 제안합니다. 그 주위에, 다른 수치는 다른 거리와 세부 수준에서의 배치로 깊이와 관점의 역동적 인 것으로 인식됩니다. 인물들 사이의 상호 작용은 우정, 평온함 및 아마도 공중에 떠오르는 대화에 대한 이야기를하는 것처럼 보입니다.
색상 사용은이 작업에서 또 다른 근본적인 측면입니다. Henri는 지상적이고 따뜻한 색조가 우세한 따뜻한 팔레트를 사용하여 친밀감과 친숙 함을 제공합니다. 식물의 생생한 녹색은 햇빛의 황금빛 뉘앙스와 얽혀있어 장면의 분위기를 향상시키는 가벼운 효과를 만듭니다. 이 색수 선택은 감정적 인 어조를 확립 할뿐만 아니라 그의 작품에서 자연광의 현실적인 표현에 대한 Henri의 관심을 반영합니다.
Henri가 사용하는 느슨하고 제스처 브러시 스트로크의 기술은 작업에 질감과 움직임의 층을 추가합니다. 페인트를 적용하는 이러한 방법은 장면의 활력에 기여할뿐만 아니라 시청자를 더 내장적이고 거의 촉각적인 경험으로 초대합니다. 이러한 색상과 모양의 터치를 통해 Henri는 시청자가 Ashcan School의 구성원들에게 근본적인 특징 인 삶의 즉각에 몰입시킵니다. Henri는 주요 지수 중 하나였습니다.
Joinville에서는 그의 후속 작품만큼 유명하지는 않지만 Henri의 스타일과 예술가로서의 진화에서 중요한 이정표를 나타냅니다. 이 작품은 인간 인물의 탐구에 대한 영구적 인 헌신과 자연과의 상호 관계, 경력 전반에 걸쳐 발견되는 문제를 증언합니다. 단순한 양식화 된 표현이 아니라 인간의 진정한 표현으로서 인물에 대한 관심은 현대 예술과 관련이있는 영원한 메시지와 공명합니다.
요약하면, Joinville에서는 매일의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 가장 순수한 형태의 빛, 색 및 인간 관계에 대한 연구입니다. Robert Henri는 세심한 시선과 세련된 기술로 야외 생활의 본질을 포착하여 단순한 사람이 특별한 것으로 바뀌는 세상에 창을 제공합니다. 이 작품은 도시의 삶을 나타내는 개척자 중 한 명으로서, 근대성의 문턱에서 인간의 투쟁에서 그 유산에 대한 증언으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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