설명
Robert Henri의 "Johnnie Patton -1924"작품은 20 세기의 미국 예술의 풍부한 전통에 새겨 져 있으며, 현실을 대표하는 것 외에도 개성과 개성과 주제의 본질이 묘사되었습니다. 뉴욕 스쿨 (New York School)으로 알려진 운동의 중심 인물 인 로버트 헨리 (Robert Henri)는 초상화에 대한 친밀하고 깊은 접근 방식과 활기찬 팔레트와 대담한 기술을 통해 모델의 활력을 포착 할 수있는 능력을 두드렸다.
이 그림에서 Henri는 그의 태도와 표현을 통해 20 대 미국의 젊음의 거울이 된 인물 인 Johnnie Patton을 제시합니다. Patton은 비공식적 인 의류와 평온함과 강도를 불러 일으키는 제스처로 거의 촉진 가능한 에너지를 발산합니다. Henri는 조명 된 인물을 강조하는 어두운 색조의 배경을 선택하여 시청자의 관심을 포착하고 주제를 감정적 전경에 배치하는 강력한 대비를 생성합니다.
색상 선택은이 작업의 또 다른 근본적인 측면입니다. Henri는 Ocher 및 Reddish와 같은 따뜻한 색조와 더 차갑게 뉘앙스를 결합한 팔레트를 사용하여 역학과 깊이를 모두 가져 오는 균형을 만듭니다. 빛이 Patton의 얼굴과 몸과 상호 작용하는 방식은 그의 개성을 강조 할뿐만 아니라 인간의 표현에 대한 거의 조각적인 접근을 제안합니다. 이 형태의 색상과 빛 사용은 헨리의 스타일의 특징이며, 표면을 나타내기 위해 노력했을뿐만 아니라 주제의 감정적 인 본질을 포착합니다.
이 작품은 시대의 예술에서 우세한 학문적 이상주의에서 벗어난다. 대신, 그것은 묘사 된 사람과 더 성실하고 직접적인 연결을 반영합니다. Henri는보다 현실적인 스타일로 절했지만 주제의 특수성을 반영하는 표현, 성격 및 역 동성에 중점을 두었습니다. 비슷한 작품에서, 정직하고 장식품에 대한 동일한 경향이 관찰 될 수 있으며, 각 선은 모델의 삶과 성격의 전염을위한 수단이됩니다.
"Johnnie Patton -1924는 개인의 표현 일뿐 만 아니라, 더 내장 표현을 선호하고 인간과 관련된"예술을위한 예술 "이라는 개념을 멸시 한 Henri의 철학에 대한 간증이기도합니다.
"Johnnie Patton"을 면밀히 관찰함으로써 시청자는 이미지를 고려할뿐만 아니라 그 10 년 동안 미국 청소년의 본질과 대화를 시작하여 복잡한 인간의 완전한 경험에 접근하는 것으로 보입니다. 그의 모델의 활력과 정서적 본질을 포착하는 Henri의 능력은 오늘날에도 계속 공명하며, 과거와 현재 사이의 다리를 확립하고 있으며, 여기서 개성을 찾는 것은 현대 미술에서 다년간의 주제로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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