설명
1772 년 미국 화가 인 John Singleton Copley의 작품 인 John Stevens 부인 (John Stevens - Judith Sargent -omone Mr. John Murray)의 초상화는 예술가의 기술적 능력이 서로 얽혀있는 그의 시대의 깊고 복잡한 비전을 제공합니다. 정체성과 사회적 지위에 대한 정교한 탐구. 초상화에서 우수성으로 유명한 Copley는이 작품에서 자신의 모델의 물리적 유사점뿐만 아니라 식민지 사회에서 묘사 된 여성의 위치와 여성의 위치와 공명하는 존엄성과 은혜의 공기를 포착합니다.
이 그림의 구성은 세부 사항과 신중한 성향에주의를 기울일 수 있습니다. Judith Sargent는 3/4로, 자신의 사람에게 더 잘 접근 할 수있는 각도로 시청자를 거의 친밀한 만남으로 초대합니다. 그의 얼굴은 고요하고 명상적인 표현을 보여주고, 시청자 너머의 시점을 향한 그의 시선은 깊이의 생각과 성격을 암시합니다. 그늘진 세부 사항을 가진 그녀의 흰색 직물 드레스가 부드럽게 떨어지는 방식은 부드럽고 환경의 풍부하고 마모 된 분위기와 대조됩니다. Copley는 주제의 부를 강조하기 위해 숙달과 함께 사용하는 요소입니다.
초상화의 배경은 어두운 색조와 부드러운 광도로 미묘하게 정교 해져 개인 공간의 분위기를 모방하지만 Judith의 중심 인물을 강조합니다. 이 색상 사용은 대비를 제공 할뿐만 아니라 깊이 감각을 확립하여 시청자가 작업 축으로 여성에게 집중할 수있게합니다. 따뜻하고 부드러운 색조로 지배되는 Copley가 사용하는 팔레트는 Judith의 얼굴의 특성을 향상시켜 맑은 피부와 시선의 광도를 강조합니다.
현대 패션 요소와 시대를 초월한 우아함의 공기를 결합한 Judith의 의류는 사회적 지위와 정체성에 대한 강력한 진술입니다. 그녀의 드레스의 드레이프는 존경받는 주부와 높은 사회의 여성으로서 그녀의 입장을 대표하는 반면, 정제 된 보석을 가진 장식품은 부와 계급의 수준을 제안합니다. 드레스가 바닥에 떨어지는 방식은 Judith가 몰입 할 수있는 자연 활동을 강조합니다. 왜냐하면 그것은 이전 초상화의 강성과 대조되는 움직임과 유동성을 제공하기 때문입니다.
주의를 기울일 가치가있는 측면은이 작품에 포함 된 상징주의입니다. Judith의 색상과 위치의 선택은 그녀의 시간의 사회에서 여성의 여성 성과 역할에 대한 메시지로 해석 될 수 있습니다. Copley는 그의 초상화를 통해 여성을 대표 할뿐만 아니라 여성 경험의 본질과 사회적 기여를 포착합니다.
신고전주의 초상화의 교사 인 Copley는 세부 사항에 대한 관심과 단순한 문서를 초월하여 강력한 정체성 진술이되는 이미지를 만들 수있는 능력으로 유명합니다. Judith Srgent 의이 초상화는 예술가가 시대의 사회적 이야기와 함께 개인의 인류를 어떻게 포착 할 수 있는지에 대한 주요 예입니다. 개인과 그의 맥락 사이의 이러한 대화는 그의 실행과 메시지에서 작업의 관련성을 강조합니다.
요컨대, "존 스티븐스 부인의 초상화"는 개인의 대표 일뿐 만 아니라 18 세기의 초상 예술의 증언 일뿐입니다. Copley의 작품은 미국 미술사에서 중요한 장의 일부이며, 정체성 문제, 지위 및 사회적, 문화적 규범에 의문을 제기하기 시작한 시대에 여성의 역할을 탐구합니다. 따라서 그림은 오늘날 과거의 더 관련성이 높은 창이되며, 예술가의 친밀한 능력은 우리를 예술의 역사를 통해 공명하는 이야기를 계속 탐구하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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