설명
1763 년에 그린 John Singleton Copley의 "John Scoally (Mercy Greenleaf) 부인"은 미국 식민지 예술의 명백한 지수이며 그의 시대의 뉴 잉글랜드의 상류층을 대표하는 초상화의 숙달입니다. 보스턴에서 태어난 Copley는 18 세기의 가장 두드러진 초상화 중 한 명으로 설립되어 동시대 인들의 본질을 세심한 기술과 주제에 생명을주는 심리적 접근법으로 포착했습니다.
이 그림에서 Copley는 인상적인 현실감과 세부 사항에 대한 관심으로 Mercy Greenleaf Scoally를 묘사합니다. 이 작곡은 높은 사회적 지위를 나타내는 내면의 환경에 서있는 여성의 인물에 중점을 둡니다. 강렬한 파란색 재킷으로 장식 된 흰색 드레스의 사용은 사회에서의 인물과 위치를 강조하는 반면, 직물의 질감은 유성 페인트 관리에서 세련된 Coley 기술을 보여줍니다. 이 18 세기 패션 표현은 작가의 능력을 강조 할뿐만 아니라 묘사 된 여성의 정체성과 지위를 반영합니다.
Mercy의 얼굴은 존엄성과 힘의 의미를 암시하는 고요한 표현을 보여줍니다. 그의 특징은 섬세하고 관심은 시청자에게 더 깊은 연결에 초대하는 그의 시선에서 인식됩니다. 따라서 Copley는 자신의 모델의 물리적 외관을 포착 할뿐만 아니라 그의 성격의 일부, 초상화 스타일의 독특한 특징을 전달합니다. 또한, 그의 조심스럽게 빗질 한 머리카락과 리본으로 장식 된 것은 당시의 아름다움 이상을 강조하므로 Copley는 또한 그의 시대의 사회적 및 미학적 코드에 들어갑니다.
그림의 배경은 주요 인물보다 거의 단조롭고 덜 상세하지만 일반적인 구성에서 중요한 역할을합니다. 갈색과 회색 사이에서 진동하는 톤의 부드러운 뉘앙스는 여성의 그림을 강조하는 환경을 만드는 데 사용됩니다. 이러한 색상의 사용은 Coley 기술과 일치하며, 이는 눈에 띄는 색조와 미묘한 대비를 선호하여 정교함과 평온의 분위기를 초래합니다.
Mercy의 인물이 작품의 중심에 있지만, 그림은 당시 여성들의 삶이 발달 한 사회적, 문화적 환경에 대한 증언이라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 작품을 통해 Copley는 그의 주제의 모습을 기록했을뿐만 아니라 18 세기에 여성의 삶에 대한 의견을 제시했으며, 이곳에서 패션, 지위 및 개인 존엄성이 일상적인 존재를 얽히게되었습니다.
Copley의 작품은 18 세기의 초상화 그림의 광범위한 맥락에 속하며 Gilbert Stuart와 Thomas Gainsborough와 같은 예술가들도 소셜 엘리트의 표현을 탐구했습니다. 그러나 Copley의 거의 사진 정밀도와 미국 예술의 역사에서 그것을 강조한 초상화에 심리적 삶을 주입하는 능력입니다.
결론적으로, "John Scoally (Mercy Greenleaf) 부인"은 덕이있는 기술과 색상에 주목할만한 작품 일뿐 만 아니라 북아메리카의 18 세기부터 여성의 삶을 캡슐화하는 사회적 문서이기도합니다. 인간 인물의 표현에서 코플리의 숙달과 세부 사항에 대한 관심은 우리가 큰 변화의시기에 성 정체성과 사회적 지위의 복잡성을 엿볼 수있게 해줍니다. 이 그림은 여전히 예술적 기술과 예술 분야에서 John Singleton Copley의 유산을 정의하는 풍부한 문화 역사를 상징하는 공부와 감탄입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.