설명
John Singleton Copley가 만든 1796 년의 "John Quincy Adams"그림은 국가 정체성이 정의되기 시작한시기에 미국 초상화를 놀라게 표현하는 것으로 나타났습니다. 초상화 기술의 교사 인 Copley는 그의 기술 기술과 그의 주제의 신체적 특성뿐만 아니라 성격과 감정 상태를 포착하는 심리적 접근 방식을 결합합니다. 이 작품에서 Adams는 높은 존엄성을 가지고 있으며, 이는 미래를 미국에서 가장 영향력있는 대통령 중 한 명으로 예상합니다.
캔버스에 기름으로 실행 된 초상화는 반사의 순간에 젊은 존 퀸시 아담스 (John Quincy Adams)를 보여줍니다. 이러한 색상의 사용은 Copley가 얼굴 특징과 의상의 세부 사항을 강조하기 위해 사용하는 신중한 조명 덕분에 캔버스에서 나오는 정치인의 인물을 강조하는 수단이됩니다. 그의 복장의 기초로서의 흑인 관리는 자신의 입장의 형식을 나타내는 것뿐만 아니라 그의 성격의 깊이와 지도자로서의 의도의 진지함을 시사합니다.
피험자의 위치는 구성에 필수적입니다. Adams는 똑바로 위엄있는 방식으로 제시되어 자신감과 결의를 제안합니다. 시청자를 향한 그의 시선은 친밀하고 강력한 연결을 확립하여 관찰자가 미래의 대통령과 거의 개인적인 관계를 느낄 수있게합니다. Copley가 졸업하게 처리하는 데 사용했던 불임으로 묘사 된 눈은 지식과 결단력을 모두 전달합니다. 묘사 된이 직접적인 접근 기술은 Coley의 작품에서 반복되는 특성으로, 유사성뿐만 아니라 개인의 본질을 포착하려고합니다.
초상화의 그림 전통에서 Copley의 작품은 자연주의와 세부 사항에 대한 관심으로 두드러집니다. 18 세기와 19 세기 초반, Coley는 유럽 전통을 혁신하는 스타일로 미국인을 개척했습니다. 마무리의 품질, 얼굴 표정에서 직물 및 뉘앙스의 처리는 전체 작업에 대한 선의의 능력과 헌신의 의지입니다.
방해없이 배경에 남아있는 기금의 선택은 아담스의 중심 인물이 빛을 발할 수있게합니다. 이것은 Copley가 선구자보다 훨씬 냉정하고 체계적인 접근 방식을 가지고 있지만 Copley의 일부인 Rococó 스타일의 특징입니다. 또한 어두운 색상과 지상의 톤의 선택은 당시의 사회적, 정치적 맥락을 반영하는 심리적 깊이를 지적합니다.
보스턴 출신 인 코플리 (Copley)는 예술이 개인의 인물을 축하하는 데 도움이되었을뿐만 아니라 한 국가의 정체성 감각을 강화하는 데 도움이 된시기에 가장 많이 요청 된 초상화 자 중 한 사람이되었다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. Adams의 대표는 개인의 개성을 지적 할뿐만 아니라 미국 이야기에서 중요한 순간을 상징합니다. 왜냐하면 그는 John Adams의 아들이자 국가의 두 번째 대통령이자 해방 미국 정책의 역사의 핵심 인물이기 때문입니다.
Copley는 의심 할 여지없이 침투하는 상징적 인 힘을 가진 초상화를 만들뿐만 아니라 그의 작품에 예술의 역사에서 계속 공명하는 영속성을 제공하는 것을 달성했습니다. "John Quincy Adams"는 대통령이 될 사람뿐만 아니라 미국 정체성의 건설이 시작된 맥락에도 우리를 고려하도록 우리를 초대하며, 단일 이미지에서 역사의 복잡성과 예술의 깊이를 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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