설명
토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "Juan Plampin -1755"작품은 18 세기 영어 초상화의 훌륭한 예, 우아함으로 표시된 기간과 표현 개성에 대한 검색으로 세워졌습니다. 이 그림에서 Gainsborough는 자신의 모델 인 John Plampin의 본질을 상인이자 그의 시간의 뛰어난 인물을 정서적 친밀감과 결합한 스타일로 포착합니다.
구성을 관찰 할 때, 플램핀의 그림은 중심적인 초점이며, 의복과 생리의 세부 사항의 풍부함을 감상 할 수있는 희미한 배경에 눈에 띄는 중심입니다. 우아한 어두운 정장과 순수한 대상의 셔츠를 입은 묘사 된 것은 중요한 존재를 발산하며, 이는 고요하고 안전한 포즈로 강조됩니다. 그의 얼굴을 목욕시키는 부드러운 빛은 미묘한 색의 뉘앙스를 드러냅니다. 게인즈 버러의 작품의 얼굴은 항상 움직이고 성격으로 가득 차 있습니다. 그의 시선은 시청자를 침묵하는 대화에 초대하는 것처럼 보이기 때문에 플램핀은 예외는 아닙니다.
이 작업의 놀라운 측면은 게인즈 버러가 만들어내는 분위기에 있습니다. 단순성이 거의 추상적 인 배경은 플램핀 의류의 풍부함과 대조되며, 이는 살아있는 것처럼 보이는 질감을 나타냅니다. 이 배경 처리는 Gainsborough의 스타일의 특징이며, 종종 인물 사진 뒷면에서 색상을 사용하고 덜 상세하게 사용하여 인물이 힘과 명확성으로 나타날 수있었습니다. 여기서, 지구 색조의 융합과 부드러운 색상의 조합은 복장의 정교함을 강화할뿐만 아니라 작업에 감정적이고 시대를 초월한 깊이를 더합니다.
또한, Gainsborough가 앉는 대신 Plapin 스탠딩을 표현하는 선택은 종종 역동 성과 운동의 감각, 즉 초상화에 활력을 더하는 것을 암시한다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 신체의 똑바로 위치와 측면으로의 약간의 회전은 피사체가 묵상의 순간에 있거나 심지어 한 걸음 앞으로 준비되어 있음을 인상하며 아마도 미래를 향한 개방을 상징합니다.
이 초상화는 게인즈 버러의 기술적 미덕에 대한 간증 일뿐 만 아니라 현대적인 맥락에서 표현 된 인물의 성격과 유쾌한 능력을 전달하는 능력에 대한 증언 일뿐입니다. 이 작품은 초상화가 사람의 시각적 증언 일뿐 만 아니라 그의 사회적 지위와 성격의 표현이 된 시대의 시대의 개인주의 업적에 대한 예술가의 관심을 반영합니다.
결론적으로, "Juan Plampin -1755"는 Gainsborough의 작업의 코퍼스 내에 단단히 확립되어 기술적 능력을 인간 표현에 대한 그의 특별한 민감성과 합병했습니다. 그림은 특정 시간에 개인의 본질을 포착하여 시간을 초월 할뿐만 아니라 현대의 눈앞에서 창의성과 깊이로 계속 공명합니다. 18 세기의 초상화의 상징적 인 작품으로서, 그것은 게인즈 버러의 숙달이 캔버스를 개조하고 인간 영혼의 친밀감을 향한 다리로 페인팅하는 것을 반영합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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