설명
유명한 영국 예술가 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)가 만든 1782 년의 "존 헤이즈 세인트 레거 (John Hayes St. Leger)의 초상화"의 그림은 초상화의 미덕과 후기 로코쿠의 특징적인 스타일에 대한 인상적인 증언이다. 그의 모델의 성격과 심리학을 포착 할 수있는 뛰어난 능력으로 유명한 게인즈 버러 (Gainsborough)는이 작품에서 그의 주제 인 존 헤이즈 세인트 레거 (John Hayes St. Leger)의 친밀하고 명백한 표현을 달성합니다.
언뜻보기에, 그림의 구성은 우아한 단순성으로 두드러집니다. 존 헤이즈 세인트 레거 (John Hayes St. Leger)는 편안하지만 위엄있는 자세로 머리를 약간 성향시켜 시청자가 묘사 된 모습과 연결하도록 초대합니다. 산만하지 않은 미묘한 황폐화에서 어두운 색조의 배경을 선택하면 시각적 초점이 개인에게 단단히 유지되어 자신의 인물과 옷을 강조합니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 교사입니다. Gainsborough는 풍부하지만 포함 된 팔레트를 사용하여 St. Leger의 복장에 파란색과 회색 색조를 사용하여 피부의 따뜻한 톤과 우아하게 대조됩니다. 가벼운 게임도 중요합니다. 그것은 얼굴과 묘사의 손에 부드러운 모델링 효과를 만들어 그림에 거의 3 차원 차원을 추가하도록 표시됩니다. Claroscuro로 알려진 빛과 그림자의 적용에 대한이 숙달은 St. Leger의 생리를 강조 할뿐만 아니라 내성의 분위기를 확립합니다.
이 작품을 실제로 매혹시키는 그림 기술 외에도, Gainsborough가 묘사 된 것과 관찰자 사이를 확립하는 감정적 인 연결입니다. 평온과 성찰을 결합한 세인트 레거의 표현은 내부 이야기를 제안하고 그의 삶과 성격에 대한 호기심을 깨우고 있습니다. 주제의 인류를 표현하는이 능력은 Gainsborough의 가장 독특한 특징 중 하나이며, 그는 육체적 외모뿐만 아니라 인간의 성격의 미묘함을 탐구하는 데 전념했습니다.
John Hayes St. Leger의 삶에 대한 구체적인 정보는 많지 않지만 Gainsborough의 모델로서의 선택은 그가 특정 사회적, 문화적 수준의 개인임을 시사합니다. 게인즈 버러 (Gainsborough)는 그의 경력 전반에 걸쳐 일련의 저명한 개인을 묘사했으며 그의 작품에서 초상화가 종종 공식화되고 표준화되었을 때 그의 주제의 귀족뿐만 아니라 인류를 보여주기위한 끊임없는 노력을 볼 수 있습니다.
이 작품은 18 세기 후반의 맥락에 위치하고 있으며, Gainsborough와 같은 예술가들이 Rococó 이전의 초상화의 강성에서 멀어지기 시작했을 때 영국의 초상화 컨벤션의 변화 기간은 개성과 성격을 허용합니다. 피험자들은 더 명확하게 나타났습니다. 초상화 에서이보다 개인적이고 정서적 인 접근은 "John Hayes St. Leger의 초상화"에 엄청나게 반영되어 있으며, 이는 시대의 예술적 발전의 중요한 예로 증가합니다.
묘사 된 기술, 색상 및 틀림없는 성격의 조합은이 그림을 연구와 감탄의 가치가있는 작품으로 만듭니다. 게인즈 버러의 각인, 예술적 표현에 대한 그의 헌신과 인간 본성을 해석하는 능력은이 초상화에 얽혀있어 시간을 초월하고 단순성과 깊이에 따라 시청자와 계속해서 공명합니다. 그의 작품의 더 넓은 파노라마에서,이 초상화는 개인의 표현에서 그의 재능을 강조 할뿐만 아니라 각 초상화가 시각적 표현에 숨길 수있는 이야기를 반영하는 초대이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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