설명
1754 년에 그려진 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "씨와 존 그라비너 (John Gravenor)와 그들의 딸 - 엘리자베스와 앤"은 가족의 친밀감과 사회의 대표가있는 18 세기의 초상 예술의 주목할만한 예가되었다. 사회적 지위 그들은 탁월하게 얽혀 있습니다. 당시 가장 저명한 영국 화가 중 하나 인 게인즈 버러 (Gainsborough)는 그의 주제의 성격과 본질을 포착하는 능력으로 유명하며, 종종 그의 특징적인 느슨하고 생생한 스타일을 사용합니다.
이 작품에서, 그 작곡은 주님과 그레이 페너 부인을 제시하여 엘리자베스와 앤 (Ann)과 함께 진미와 가족의 자부심을 모두 암시합니다. 그림에 공간을 사용하는 것은 삼각적으로 위치하여 가족들 사이에 효과적인 시각적 연결을 만듭니다. 각 수치는 개별적으로 특성화되며 그럼에도 불구하고 그 성향은 가족 단위를 시사합니다. 아버지 존 그라 페너 (John Gravenor)는 왼쪽에 있으며, 그의 아내는 우아함과 은혜를 발산하는 반면, 그의 아내는 우아함과 은혜를 발산합니다. 그들 사이에 위치한 딸들은 젊음과 취약성의 요소를 추가하여 가족 연속성의 상징이됩니다.
이 작업의 색상은 특히 중요합니다. Gainsborough는 주로 녹색과 파란색으로 부드럽고 자연스러운 색조의 팔레트를 사용하여 평온과 조화를 불러 일으 킵니다. 의류의 표현은 또한 가족의 상태를 말할뿐만 아니라 질감과 주름의 캡처에서 게인즈 버러의 기술적 숙달에 대해서도 풍부한 세부 사항을 언급 할 가치가 있습니다. 특히 Gravenor 씨의 옷의 직물은 특히 빛과 그림자를 훌륭하게 사용하여 재료의 풍부함을 암시하는 반면, 여성의 드레스는 흰색과 케이크의 다른 뉘앙스에서 여성 성과 진미를 강조합니다.
또한 조경 기금을 포함 시키면 작업에 감정적 깊이가 더해집니다. 풍경이 약간 흐려지지만 구성을 보완하는 목가적 인 환경을 시사합니다. Gainsborough의 스타일의 전형적인이 배경은 시각적 보완 물뿐만 아니라 당시의 떠오르는 도시 세계의 그림자와는 달리 영국 시골 가정의 자연과 이상화와의 가족 관계의 상징으로 사용됩니다.
이 그림의 흥미로운 측면은 Gainsborough가 단순한 초상화를 넘어서 시청자가 장면의 친밀감에 참여하도록 초대하는 방법입니다. 캐릭터들 사이의 각 모양과 자세는 피상적 인 프리젠 테이션을 넘어 숨겨진 이야기와 역동적 인 관계를 암시합니다. 또한,이 작품은 당시 사회를 반영하는 것으로 볼 수 있으며, 가족 초상화는 영국 18 세기의 경향 인 사회적 지위를 확립하고 영속시키는 수단이되었습니다.
예술적 영향 측면에서 Gainsborough는 Joshua Reynolds 경과 같은 다른 초상화 교사들과 현대적이고 경쟁했습니다. 그러나 더 큰 접근 방식과 색상의 사용은이를 차별화하여 오늘날에도 여전히 존경받는 독특한 스타일을 만듭니다. "John Gravenor 부인과 그들의 딸"은 미적 아름다움뿐만 아니라 깊은 인류와 그것이 창조 된 순간의 정신을 사로 잡을 수있는 능력으로도 두드러집니다.
요약하면,이 작품은 초상화 주의자로서의 게인즈 버러의 재능뿐만 아니라 시간을 나타내는 사회적, 문화적 변화에 대한 간증이다. 각 브러시 스트로크는 Gravenor 가족의 외관뿐만 아니라 그림의 이야기를 정의하는 역사적, 사회적 맥락을 보여줍니다. 이 작품은 관중이 주인공의 삶에 몰입하도록 초대하며, 시간과 장소의 차이에도 불구하고 인간 가족과 루프는 보편적이라고 제안합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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