설명
William Holman Hunt의 "John Everett Millais의 초상화"(1853)는 현대 예술가의 표현 역할을 할뿐만 아니라 프리 라파엘 운동 내에서 우정과 형제애에 대한 반영을 캡슐화하는 작품입니다. 이 운동의 창시자 중 한 명으로 인정 된 헌트는 그의 동료와 친구 Millais의 본질을 캔버스를 포착하여 의심 할 여지없이 재능과 내성적 인 성격을 강조합니다.
이 작품에서 Millais는 그의 개인적, 직업 생활을 모두 암시하는 친밀한 환경에서 묘사됩니다. 어둡고 중립적 인 배경은 거의 건축 환경을 기반으로하는 묘사를 환영하며 구성에 깊이를줍니다. 확고하고 명령적인 Millais의 모습은 시청자를 향한 것으로, 침묵하고 개인적인 대화를 제안합니다. 이 시각적 연결은 얼굴의 표현에 의해 향상되며, 평온과 농도는 반사 순간에 수렴합니다.
작품에서 색상 사용이 현저합니다. Holman Hunt는 미묘하고 균형 잡힌 팔레트를 사용하여 Millais의 안색과 어두운 배경을 모두 강조하는 끔찍한 색조가 우세합니다. 브라운의 옷에서의 뉘앙스는 조명과 그림자 게임과 함께 따뜻함과 친밀감의 분위기를 일으키며 묘사 된 자체에서 나오는 부드러운 빛을 발합니다. 이 색수 선택은 자연과 현실에 대한 세심한 충실도와 빛의 영향에 대한 특별한 관심을 찾는 이전의 라파엘 철학과 일치합니다.
그림의 배경은 또한 자연 세계의 표현에 대한 세부 사항과 그들의 야망에 대한 프리 라파엘 리타의 관심사를 반영하기 때문에 특별한주의를 기울여야합니다. 구체적인 장식 요소는 표시되지 않지만 어두운 배경을 사용하면 Millais 그림이 명확하게 빛날 수 있으므로 작업의 논쟁의 여지가없는 초점이됩니다. 이러한 대조를 통해 헌트는 화가의 인물을 축하 할뿐만 아니라 두 예술가가 형성 한 예술 커뮤니티를 강조하여 작품을 더 넓은 공유 목적과 연결합니다.
이 초상화는 개인과 예술 사이의 대화를 생성 할 수있는 능력을 가지고 있으며, 시청자들은 Millais의 이미지뿐만 아니라 시대에 그것을 뿌리는 창조적 인 과정을 고려하도록 초대합니다. 미학적, 정서적 순결에서,이 작품은 기술적 인 미덕뿐만 아니라 표현의 성실을 평가하는 프리 라파엘 예술의 간증이된다. 19 세기 초상화의 맥락에서,이 작품은 개인 표현뿐만 아니라 가장 영향력있는 두 예술가 사이의 우정과 감탄을 캡슐화 할 수있는 능력으로 두드러집니다.
Hunt와 Millais는 학문적 제한에서 벗어나기 위해 노력한 운동의 일부였으며,이 작품은 화려한 친밀감과 생생한 공개에서 그들을 특징 짓는 진정성과 아름다움을 찾는 것을 보여줍니다. "John Everett Millais의 초상화"는 미술 교사에게 경의를 표하는 것뿐만 아니라 빅토리아 르네상스의 맥락에서 예술과 삶의 얽히는 것에 대한 더 깊은 명상에 시청자를 초대하는 근본적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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