설명
18 세기의 맥락에서, 1770 년에 만든 토마스 게인즈 버러 (Thomas Gainsborough)의 "존 볼튼 부인의 초상화"는 영국 초상화의 미덕에 대한 명확한 예로 세워지고 귀족의 스타일과 가치를 반영합니다. 그의 시간의. 이 시대의 가장 유명한 예술가 중 하나 인 게인즈 버러 (Gainsborough)는 우아함과 친밀감을 결합한 접근 방식으로 주제의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 특징 지어졌습니다.
이 작품은 Bolton 부인이 서서 시청자를 깨지기 쉬운 정교함의 분위기로 감싸고 있습니다. 직물의 유동성으로 장식 된 흰색 실크 드레스를 입은 여성의 모습은 빛이 드레스의 모양을 부드럽게 모델링하고 그녀의 섬세한 얼굴을 강조하면서 우아하게 서 있습니다. 역사적으로 순결을 상징하는 흰색의 사용은 부드러운 파도에 빠지는 검은 머리카락과 대조되며, 고요하고 표현적인 얼굴로 시선을 끌어들이는 시각적 균형을 만듭니다. 이 색상의 선택은 또한 가벼운 색조와 유체 조직이 여성 의류에서 유행 한 상태와 우아함을 모두 반영하는 당시의 패션에 대해 이야기합니다.
그림의 배경은 Gainsborough의 작품에서 반복되는 요소 인 자연과의 연결을 제안하는 확산된 풍경으로 구성됩니다. 녹색과 파란색의 부드러운 브러시 스트로크는 목가적 인 환경을 불러 일으키는 것으로 보이며, 이는 목가적 인 환경을 불러 일으키는 것처럼 보이며, 이는 볼튼 부인의 인물을 탁월하지 않고 보완하는 목회 적 맥락을 제공합니다. 배경 에서이 접근법은 중요합니다. Gainsborough는 종종 개인과 그의 환경 사이의 관계를 암시하는 세부 환경을 자주 통합했습니다.
이 초상화의 매혹적인 측면은 게인즈 버러가 자신의 주제를 영화 롭게 할뿐만 아니라 그 작품에 친밀감과 성격의 감각을 불어 넣는 방법입니다. 볼튼 부인의 시선은 고요하고 구성되어 있으며, 이는 피상을 넘어서는 관중에 대한 지식을 제안 할 수 있습니다. 그의 모델의 심리학을 포착 할 수있는 능력으로 알려진 작가는 관찰자 가이 여성의 내부 생활을 고려하도록 초대하여 단순한 공식적인 초상화를 초월하는 감정적 깊이에 도달하는 것으로 보인다.
또한 그의 동시대 인들과 마찬가지로 Gainsborough는 종종 질감과 움직임을 강조하는 기술을 매우 사용했으며,이 경우 Bolton 부인의 드레스는 그녀의 기술 기술에 대한 간증입니다. 직물과 피부를 모델링하는 그림자와 조명은 살아있는 효과를 만들어내는 반면 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크는 거의 미묘한 품질을 부여하여 수치를 허용합니다.
초상화는 또한 Gainsborough의 패션에 대한 관심의 예로 볼 수 있으며, 그의 작품을 특징 짓고 그의 귀족의 고객의 취향과 일치시킨 편견입니다. 사실, 그의 시대의 개인 개성과 사회 문화적 경향을 모두 포착하는 그의 능력은 그를 초상화 교사로 봉헌했습니다.
"John Bolton 부인"을 통해 Gainsborough는 자신의 시간의 여성의 이미지를 문서화 할뿐만 아니라 18 세기 사회에 창을 제공하며, 여기서 미학, 정체성 및 자연과의 관계는 본질적으로 가치가있었습니다. 이 작품은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 예술사의 역사에서 계속 보석이되어 변화의 시대와 초상화에 대한 세련된 민감성을 상징합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.