설명
Thomas Gainsborough의 "John and Henry Trueman Vilbois"(1783) 그림은 캐릭터 표현과 18 세기의 스타일을 정의한 색상, 특성을 사용하는 예술가의 미묘한 숙달을 보여줍니다. 이 작업에서 Gainsborough는 런던에서 잘 알려진 상인의 두 자녀를 묘사합니다.이 상인은 모델을 문서화 할뿐만 아니라 시간의 귀족 어린 시절의 본질을 포착하려는 의도를 제안합니다.
그림의 구성은 자발성과 평온을 모두 유발하는 자연 환경에 위치한 두 어린이와 함께 신중하게 균형을 이룹니다. 형인 존은 호기심과 관심을 혼합 한 표현과 함께 작품의 왼쪽에 제시됩니다. 그의 입장은 확고하며, 그가 행동하는 동안 멈춘다는 사실은 성찰이나 묵상의 순간을 암시한다. 그 옆에 남동생 인 헨리는 더 가볍고 역동적 인 것처럼 보이며 어린 시절의 활력을 암시합니다. 열린 풍경에 소년들을 배치하기위한 선택은 미적 자원 일뿐 만 아니라 게인즈 버러의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과의 관계를 의미합니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Gainsborough는 배경의 밝은 녹색에서 어린이 옷의 끔찍하고 따뜻한 색조에 이르기까지 부드럽고 생생한 뉘앙스를 결합한 팔레트를 사용합니다. 얼굴을 비추는 자연광은 신선함과 현실주의의 차원을 추가하여 초상화에서 빛을 잡는 능력을 보여줍니다. 의류의 질감, 특히 레이스와 자수의 세부 사항에서는 유화에 대한 열정을 반영하여 직물과 형태의 표현에서 게인즈 버러의 숙달을 보여줍니다.
이 작업은 어린이의 표현에만 국한된 것이 아니라 18 세기 사회의 맥락에서 가족의 친밀감과 어린 시절의 중요성을 불러 일으 킵니다. 모델의 심리학을 포착하는 데 중점을 둔 Gainsborough는 관중들에게 어린이의 성격에 친밀한 접근을 제공합니다. 그의 시선과 표현을 통해 중산층의 가치와 수명은 영국에서 변화로 인식됩니다.
또한, Gainsborough는 당시 또 다른 초상화 교사 인 Painter Joshua Reynolds의 라이벌로 여겨졌다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 두 예술가는 공유 사회 공간과 서클이지만 작품에서 매우 다른 접근 방식을 채택했습니다. 게인즈 버러 (Gainsborough)는 종종 인물 사진에서 자연의 단순성과 아름다움을 선택했으며, 레이놀즈는 주제를 표현하는 데있어 더 웅장한 스타일, 심지어 림 폭식을 향한 경향이있었습니다.
그러므로 "John과 Henry Trueman Villabois"는 어린 시절의 사랑스러운 표현 일뿐 만 아니라 Gainsborough의 스타일과 18 세기의 영국 초상화에 대한 증언이기도합니다. 그의 색상, 빛 및 질감의 숙달은 모델의 본질을 포착하는 능력과 함께 게인즈 버러를 늦은 바로크 예술의 가장 두드러진 지수 중 하나로, 그림의 후속 낭만주의의 선구자로 설립했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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