설명
1890 년에 수행 된 Albin Egger-Lienz의 "Johanneskirche de Munich의 내부"는이 그림에서 인상적인 방식으로 번역되는 공간과 빛의 표현에 대한 예술가의 접근법의 중요한 지수입니다. 오스트리아 예술에서 상징주의 운동의 가장 유명한 대표 중 한 명인 Egger-Lienz는 교회의 건축 적 본질뿐만 아니라 내부에서 나오는 영적 분위기를 포착 할 수 있습니다.
회화의 구성은 건축 세부 사항에 대한 세심한 관심과 깊이있는 느낌을 만들 수있는 덕도 유명합니다. 관점은 고딕 교회의 특징 인 넓고 장엄한 공간을 암시합니다. 천장에서 상쇄 수직성과 수평성을 향해 상승하는 높은 기둥은 시청자의 시선을 창문에서 나오는 조명의 머플로 향하게 안내합니다. 자연스럽게 조명 된이 창문은 작품에 거의 미묘한 요소를 추가합니다. 왜냐하면 그들은 그림자를 흐리게하고 사용 된 색상에 생명을주는 부드러운 색조로 빛을 반사하기 때문입니다.
색상으로, Egger-Lienz는 따뜻하고 차가운 뉘앙스에 이르는 풍부한 팔레트를 사용합니다. 벽의 끔찍한 색조는 스테인드 글라스 창문과 대조되지만, 구성의 주요 초점은 아니지만 색상과 상징의 플래시를 제공하여 신비 롭고 초월적인 측면을 불러 일으 킵니다. 그림의 윗부분의 광도는 영적인 고도를 암시하는 반면, 작품의 기초에서 가장 깊은 그림자는 앵커와 견고성의 감각을 제공합니다.
이 표현에서, Egger-Lienz는 전경에서 눈에 띄는 캐릭터를 제시하여 관중 자신이 경험의 일부가되었음을 시사합니다. 인간 인물의 부재는보다 내성적 인 묵상을 초대하여 대중이 환경이 전달하는 평온과 평화를 경험할 수있게합니다. 그 장소의 영적 분위기를 바꾸는 사람들을 포함하지 않고, 예술가는 신성한 공간 전체의 위엄에 초점을 맞추고 있습니다.
비엔나 탈퇴의 상징과 예술에 의해 영향을받은 Albin Egger-Lienz는 단순한 건축 적 표현을 초월하여 영성과 묵상의 보편적 인 문제를 탐구합니다. 공간의 실질적인 현실을 감정적 인 인식으로 병합하는 그의 능력은 시청자와 작품 사이의 대화, 예술적 제작에서 살아남는 특징적인 특징을 만듭니다.
맥락 측면에서, "요하네스키치 데 뮌헨의 내부"는 Egger-Lienz가 영적, 육체적 환경의 본질을 포착하려는 일련의 작품의 일부입니다. 그림에는 주제가 간단하지만 일상 생활에서 신성한 공간의 의미를 반영하도록 초대하는 깊이가 포함되어 있습니다. 이 접근법은 Egger-Lienz의 작품과 관련이있을뿐만 아니라 각각의 작품을 통해 상징과 영성을 탐구하려는 다른 현대 예술가들의 경험과 공명합니다.
결론적으로, "Johanneskirche de Munich의 내부"는 세심한 구성, 빛과 색상의 훌륭한 사용 및 빈 공간에 대한 초점을 통해 Albin Egger-Lienz의 재능과 예술적 비전에 대한 증언으로 서있는 작품입니다. . 이 그림은 시청자를 교회의 내부로 이끌뿐만 아니라 인간과 신성한 관계에 더 깊은 반영을 초대합니다. 명상적이고 영적 분위기를 불러 일으키는 능력은 유럽에서 예술가의 작품과 19 세기 예술의 광범위한 맥락을 이해하는 데 필수적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.