설명
1635 년 렘브란트가 그린 Johannes Uijtenbodaerd는 작가의 기술적 숙달과 그의 동시대의 본질을 포착하는 능력을 모두 보여주는 작품입니다. 이 초상화에서 Uijtenbodaer는 신뢰와 권위를 나타내는 입장과 함께 그의 시대의 부르주아의 존엄성을 구현하는 것으로 보입니다. 이 초상화는 눈에 띄는 인물을 표현하는 네덜란드 전통의 일부이지만 렘브란트가 Uijtenbodaerd의 인물을 다루는 방식은 그것을 다른 초상화와 구별합니다.
이 작곡은 그의 어둡고 공식적인 옷을 특징으로하는 주인공에 초점을 맞추고, 그의 얼굴과 옷의 질감을 강조하는 희미하고 정교한 조명으로 강조됩니다. Rembrandt가 지배하는 기술인 Chiaroscuro의 사용은 작품에 스타일의 특징 인 깊이와 볼륨을 제공합니다. 빛은 이미지에서 보이지 않는 소스에서 나오는 것처럼 보이며 Uijtenbodaer의 얼굴을 목욕시키고 캔버스의 물리적 존재를 증가시키는 대조를 제공합니다.
사용 된 팔레트는 비교적 냉정하며, 주로 시대의 우아함을 반영하는 어두운 색조는 초상화의 분위기에 역학을 제공하는 가벼운 뉘앙스와 산재합니다. Uijtenbodaerd에 직면 한 직물의 반사 및 명상 적 표현과 같은 세부 사항은 렘브란트의 단순한 물리적 인을 초월하고 그의 주제의 심리학을 탐구 할 수있는 능력을 밝힙니다. 묘사 된 모습은 마치 마치 자신의 생각에 몰두 한 것처럼 특정한 내성을 가지고 있으며, 이는 작품에 거의 철학적 차원을 가져옵니다.
비록 그것이 이야기 나 상징적 요소에도 많지 않지만, 중립 기금과 문맥 정보 부족으로 인해 시청자는 개인으로서 Uijtenbodaerd에 집중할 수 있습니다. 이 직접적인 접근 방식은 렘브란트의 개인 인감으로, 종종 과도하게 정교한 맥락 대신 모델의 친밀한 치료를 선호했습니다. 주제로서의 Uijtenbodaerd의 선택은이 초상화를 넘어서 그의 삶에 대한 정보가 많지 않기 때문에 관심의 뉘앙스를 더합니다.
네덜란드 황금 시대의 리더 인 렘브란트는 모델의 미묘함과 인간 본성의 복잡성을 포착하는 방법을 알고있었습니다. 이 1635 초상화는 여러 층의 인간을 이해하기위한 지속적인 검색의 일부입니다. 이 작품은 당시 사회의 반영으로 볼 수 있으며, 귀족과 같은 방식으로 대표되기를 열망하는 신흥 중산층 인 것으로 보일 수 있습니다. 따라서 Johannes Uijtenbodaer는 묘사 될뿐만 아니라 그의 시대의 사회적 정체성의 상징이됩니다.
이 작품을 관찰 할 때, 관중은 예술과 역사 사이의 대화에 초대됩니다. 여기서 각 자극 브러시 스트로크는 모델에 생명을 줄뿐만 아니라 오늘날의 시대의 본질과 그들이 계속 공명하는 문화를 영속시킵니다. 당시의 수많은 초상화 작품의 맥락에서,이 작품은 인류와 세부 사항에 대한 관심으로 두드러집니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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