설명
1634 년 렘브란트가 그린 "요하네스 엘리슨 (Johannes Elison)의 초상화"는 인간의 성격을 나타내는 데있어 예술가의 능력과 빛과 그림자의 훌륭한 적용을 구현하여 테네시즘의 특성을 정의하는 걸작입니다. 이 그림에서 렘브란트는 암스테르담 상인의 가맹점이자 guilda의 회원 인 요하네스 엘리슨 (Johannes Elison)을 제시하며, 위엄 있고 명상적인 모습을 보인다. .
작품의 구성은 부와 음주를 모두 전달하는 우아한 검은 의상을 입은 Elison의 인물에 대한 훌륭한 관절을 기반으로합니다. 그의 복장에는 얼굴을 비추는 샬과 흰 셔츠로 보완되어 시선의 강도를 강조하는 역동적 인 대비를 만듭니다. 빛과 어둠 사이의 이러한 상호 작용은 형태를 정의 할뿐만 아니라 심리적 깊이의 감각을 시사합니다. 엘리슨의 눈은 깊은 생각을 반영하여 시청자와 직접 연결할 수있게 해줍니다.
페인트의 배경, 어둡고 거의 불쾌감을 느끼는 것은 묘사 된 것의 중심 존재를 강화하고 친밀한 환경을 확립합니다. 이 대조적 인 펀드는 Rembrandt가 초상화에서 석사 학위와 함께 사용한 자원이므로 시청자의 관심은 항상 인간의 인물을 향한 것입니다. 요소와 장식의 경제는 또한 작품의 특징이며 엘리슨과 그 표현이 절대적인 초점이 될 수 있습니다.
검은 색, 회색 및 흰색의 터치로 지배되는 반음색은 제한되어 있지만 효과적인 팔레트를 사용한 렘브란트 스타일을 상징합니다. 색상이 혼합되어 페인트를 적용하는 기술이 혼합되어 겹치는 방식 (종종 컬러 레이어와 유약을 사용하여 피부에 생명을주는 풍부한 질감과 피사체의 얼굴 특성을 만듭니다. 이 기술적 미덕은 빛의 사용에있어 예술가의 영역에 대한 간증으로, 미적 기능을 충족시킬뿐만 아니라 묘사 된 내부 진실을 찾는 것을 상징합니다.
이 작품이 그려진 맥락을 언급하는 것은 관련이 있습니다. 네덜란드의 17 세기는 예술적이고 경제적 인 화려한 시대였으며, 그 초상화는 사회 선언의 한 형태가되었습니다. 이런 의미에서, 렘브란트는 엘리슨의 초상화를 통해 당시의 상업 엘리트의 초상화 자일뿐만 아니라 인간 정신의 탐험가로서 피상적 인 것 이상의 주제의 본질을 포착했다.
"Johannes Elison의 초상화"는 Rembrandt가 그의 작품을 통해 부르주아 초상화를 더 깊고 중요한 것으로 바꾸 었는지에 대한 명확한 예입니다. 작품에서 우리는 그의 옷을 입은 사람뿐만 아니라 이야기와 맥락을 가진 개인을 보았습니다.
결론적으로, 요하네스 엘리슨의 초상화는 렘브란트의 훌륭한 스타일과 외모뿐만 아니라 인간의 본질을 풀 수있는 그의 능력에 대한 간증이다. 브러시의 각 라인에는 진정성에 대한 검색이 있으며,이 작업을 유럽 초상화의 진화와 일반적으로 예술의 역사에서 근본적인 작품으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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