설명
Lovis Corinch의 "The Jochberg and the Walchanse"(1924)는 작가의 사후 무도비 주의자 숙달을 반영한 것으로 나타 났으며, 그는 자신의 자연 세계와의 매력을 자신의 브러시 스트로크에서 감정적 표현력으로 합병하는 방법을 알고있었습니다. 원래 프러시아 출신의 고린도는 색과 빛의 주인으로 눈에 띄었으며, 항상 묘사 한 장소의 분위기와 관찰자에게 발생한 감정을 불러 일으키려고 노력했습니다.
이 그림에는 크고 접근 가능한 산악 풍경이 있습니다. Jochberg는 배경에서 웅장하게 떠오르고 Walchanse는 작곡의 바닥에서 빛나고 풍경의 화려한 빛을 반영하는 자연적인 거울이되었습니다. 이 작업에서 색상의 선택은 놀랍습니다. 호수의 강렬한 블루스는 초목의 깊고 녹색과 갈색과 대조되는 반면, 하늘의 부드러운 색조는 일몰과 위대함의 분위기를 만듭니다. 고린도를 특징 짓는 조밀 한 브러시 스트로크는 그림 표면에 질감과 역학을 추가하여 풍경을 장려하는 움직임 감을 생성합니다.
작곡에 관해서는, 예술가는 시청자의 외관을 전경, 초목으로 가득 찬 호수 거울로, 배경의 인상적인 산을 가로 지르는 성향을 사용합니다. 이 구조는 Corinth의 예술에서 반복되는 주제 인 Nature와의 깊이와 화해를 제공합니다. 작품에는 인간의 인물이 없지만, 존재감은 거의 눈에 띄지 않으며, 시청자는 그것이 위치한 환경의 일부임을 시사합니다.
우리는 Lovis Corinth가 자연의 본질을 포착하려고 노력하면서 그림의 표현력을 받아들이는 근대성의 선구자라는 것을 잊지 말아야합니다. 그의 스타일은 표현주의의 움직임에 크게 영향을 받았으며, 이는 더 큰 감정적 반응을 전달하기 위해 형태와 색상의 고의적 인 왜곡을 특징으로한다. 이런 의미에서, "Jochberg와 Walchanse"는 낭만주의의 진화와 자연이 단순히 목가적 인 배경이 아니라 감각과 감정으로 가득 찬 공간 인 풍경으로의 가장 현대적인 접근으로의 전환으로 보일 수 있습니다.
고린도는 의심 할 여지없이 20 세기 초 독일 미술 개정에서 더 많은 인정을받을 자격이있는 예술가입니다. 활기찬 팔레트와 활기찬 브러시 스트로크를 결합하는 능력은 동시대와 구별됩니다. "Jochberg와 The Walchanse"는 함께 장소와 감정 사이의 교차점, 관중이 관찰 할뿐만 아니라 실험을하는 생태계의 시각적 증언으로 자리 잡고 있습니다. 그는이 사업을 통해 자연 환경과의 관계를 반영하여 인간의 정신에 미치는 영향에 감사하라고 초대하셨습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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