설명
Henri Matisse가 1911 년에 만든 "Joaquina"는 Fauvista 시대의 본질을 캡슐화하는 작품으로, 형태의 표현력과 단순성이 자연의 현실적인 표현보다 우선합니다. 이 그림에서 Matisse는 우리에게 이름 인 Joaquina가 예술가의 개인적 또는 문화적 연결을 제안하는 여성 인물을 제시하지만, 그러한 링크는 역사적으로 완전히 알려져 있지 않습니다.
작품을 관찰하면 Matisse의 기술은 윤곽과 볼륨을 정의 할뿐만 아니라 묘사 된 인물에 생명과 감정을 주입하는 색상 사용에서 알 수 있습니다. 여성의 몸은 간단하고 거의 기하학적 구성으로 전개되어 따뜻한 색조가 추위와 반대되어 멋진 시각적 균형을 만듭니다. 그녀의 드레스를 나타내는 빨간색과 오렌지의 지배적 인 색채는 파란색과 녹색 배경, 평온과 깊이를 불러 일으키는 중력 팔레트의 특징적인 색상과 대조되는 생생한 에너지를 발산합니다.
고요하고 명상적인 Joaquina의 얼굴은 작품의 초점이며, 시청자의 시선을 그의 결석 한 눈에 끌어들이는 것은 단순하지만 표현적인 의도로 윤곽을 그렸습니다. 그것은 사진 표현이 아니라 모델의 분위기와 영적 상태에 대한 해석입니다. 주관적인 표현에 유리한 물리적 세부 사항의 단순화는 Matisse가 뛰어난 인물이었던 독특한 Fauvism의 독특한 브랜드 중 하나입니다.
"Joaquina"의 구성은 해부학 적 논리를 따르지만 엄격한 학문적 규칙에 제출하지는 않습니다. 그 그림은 앉아 있고, 그 위치는 내성적 또는 침착 한 순간을 반영하고, 해결 된 것이 작품의 모든 것이 조화롭게 춤을 추는 것처럼 보입니다. Matisse는 고요함에서도 움직임을 제안하는 곡선 및 유체 라인을 선택하여 페인트의 관찰을 역동적이고 포위적인 경험으로 만드는 시각적 리듬을 유지합니다.
색채 영역 중 일부가 가질 수있는 평평한 특성에도 불구하고 색과 공간성을 통해 암시 적 깊이가 달성된다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 평평한 것과 깊은 사이의 이중성은 흥미로운 미학적 긴장을 생성하여 시청자가 그림의 표면과 각 브러시 스트로크에있는 가장 깊은 의미를 탐색해야합니다.
"joaquina"를 "The Green Ray"(1905)와 같은 동일한 Matisse 기간의 다른 작품과 비교하는 것은 불가피합니다. 여기서 색상은 그림 현실의 요소를 설명 할뿐만 아니라 재정의합니다. 두 작품 모두 조화롭고 감정적으로 공명 한 구성을 만들기 위해 임의의 색상을 사용하는 예술가의 용기를 보여줍니다.
헨리 마티스 (Henri Matisse)는 그의 틀림없이 스타일을 가진 "Joaquina"에서 성취 된 감정의 순도와 이야기 차량으로서 색의 힘을 전달합니다. 이 작품은 명백한 단순한 모양과 색상으로 삶의 복잡한 아름다움을 합성하는 능력에 대한 간증으로, 시간을 넘어 공명하고 현대 관중을 신선하고 무한한 활력으로 계속 놀라게하는 창조물로 이어집니다.