설명
Francisco Goya의 Joaquina -Nee Tellez Girón 및 Alfonso Pimental -X Marquesa de Santa Cruz의 x Marquesa de Santa Cruz의 초상화 "Francisco Goya" 후작의 중심 인물을 통한 우아함. 1805 년 의이 그림은 모델의 본질을 포착 할뿐만 아니라 음악 및시의 뮤즈 인 Euterpe에서 구체적으로 의인화 된 뮤즈의 이상을 불러 일으 킵니다.
구성 관점에서, 초상화는 균형 잡힌 접근 방식과 후작의 그림을 중심으로 회전하는 공간의 가중치 사용이 특징입니다. Goya는 Marquise를위한 3/4의 자세를 선택하여 옷을 완전히 시각화 할뿐만 아니라 시청자와의 친밀하고 직접적인 연결을 허용합니다. 그의 몸통의 약간 뒤로 변하는 위치는 그의 얼굴이 그의 섬세한 특징을 강조하는 부드러운 조명으로 둘러싸인 안정성과 대조됩니다. 후작의 모습은 얼굴의 세 가지 차원과 활력을 강조하는 빛과 그림자를 훌륭하게 사용함으로써 장려하는 특징 인 고요하고 명상적인 반사로 남아 있습니다.
컬러는이 작품에서 중요한 역할을합니다. Goya는 따뜻한 색조, 특히 후작의 피부에 지배되는 팔레트를 사용하여 중요한 빛을 발합니다. 부드럽고 맑은 색조의 드레스, 아마도 미묘한 분홍색 색조의 아이보리 색상으로 묘사 된 인물의 젊음과 우아함을 향상시킵니다. 고급 자수와 직물의 몰락을 포함한 의상의 세부 사항은 19 세기 초 스페인의 고등학교에서 자리를 뒷받침하는 후작의 부와 사회적 지위를 나타냅니다.
Goya는 구성에 상징적 요소를 통합한다는 점에 유의해야합니다. Musa와 같은 Euterpe는 음악과 관련이 있으며, 그녀의 초상화에서 아티스트는 예술과 시각적 인 연결을 개발했을 가능성이 있습니다. 팔의 자세와 섬세한 손가락은 음악 제스처를 제안 할 수 있지만 배경 대상은 문화적, 예술적 역할을 나타냅니다. 드레스의 엉덩이는 은혜의 몸짓을 모방하려는 운동에서 원하는 것 같습니다. 심지어 배경의 미묘한 애도 자조차도 거의 꿈 같은 분위기에 기여하여 당시에 우세한 신고전주의 적 사고의 아름다움과 문화의 이상을 강조합니다. .
Goya는 표현의 진실을 지칠 줄 모르는 검색에서 후작의 육체적 외모뿐만 아니라 그의 정신을 포착 할 수 있습니다. 초상화의 심리적 접근은 그의 작품의 독특한 우표 중 하나이며, 이는 초상화에서보다 현대적인 스타일로의 전환의 일부이며, 지위와 부뿐만 아니라 모델의 성격과 내부에 중요성이 주어집니다. .
결론적으로, "Joaquina -Nee Tellez Girón 및 Alfonso Pimental -x Marquesa de Santa Cruz As Musa -Euterpe의 초상은 미묘하고 공상적 인 접근을 통해 Francisco Goya의 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 그림은 모델의 아름다움을 인식 할뿐만 아니라 높은 문화와 뮤즈의 이상 사이의 대화를 확립하여 예술과 귀족이 감정적이고 중요한 맥락에서 얽혀있는 시대의 지속적인 간증이되었습니다. 탁월한 능력과 민감성을 가진 Goya는 우리가 Marquise의 외부 현실과 내면의 세계를 모두 엿볼 수있게하여 예술, 정체성 및 인간 경험 사이의 깊은 연결을 확립 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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