설명
Edgar Degas가 만든 1876 년의 "Jerome Ottoz"는 초상화의 본질뿐만 아니라 인상주의 교사의 작품을 특징 짓는 문체 적 특수성을 캡슐화하는 흥미로운 표현입니다. 이 그림에서 Degas는 화가와 석판화 자 Jérôme Ottoz에게 경의를 표하며 관중이 표현과 위치를 통해 그의 주제의 성격을 엿볼 수있는 순간의 친밀감을 포착합니다.
그림의 구성은 전경의 특성을 보여 주며, 연구의 친밀감을 불러 일으키는 환경에서 묘사됩니다. Ottoz는 편안하지만 의식적인 포즈로 제시되며, 내성과 약간의 자부심을 모두 전달하는 모습을 보입니다. Degas는 그의 초상화에 생명을 주입 할 수있는 능력을 가지고 있으며,이 경우 그는 작가에게 창조주와 그의 예술 사이의 관계에 반영을 불러 일으키는 진지함을 제시합니다. 캐릭터가 옷을 입는 방식, 어두운 재킷과 목 주위의 손수건으로 옷을 입는 방식은 어느 정도의 형식을 추가하여 그의 성향을 보완합니다.
이 작업의 가장 주목할만한 측면 중 하나는 색상 사용입니다. Degas는 어둡고 끔찍한 색조가 특징 인 팔레트를 사용하여 주변 내에서 묘사 된 것을 강조하는 깊이 효과와 볼륨을 만듭니다. 갈색, 회색 및 검은 색의 뉘앙스가 우세하며 가벼움을 제공하는 흰색의 터치로 분산됩니다. 이 선택은 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라 현실감의 영향, Degas가 관찰과 진정성에 초점을 둔 운동 인 현실주의의 영향을 반영합니다.
"Jerome Ottoz"에 사용 된 그림 기술은 Degas 스타일을 대표하며, 그림의 정밀도와 색상의 자발성을 결합한 접근법을 선호했습니다. 에너지가 많은 브러시 스트로크를 통해 텍스처를 구별하는 능력과 세부 사항에 대한 관심은 피부와 직물의 표현이 연구 자체가되는이 연구에서 분명합니다. 그림의 적용을 통해 Degas는 주제의 외관을 포착 할뿐만 아니라 내부의 본질을 표현하려고합니다.
"Jerome Ottoz"는 언뜻보기에 전통적인 초상화처럼 보일지 모르지만, Degas의 스타일의 진화와 일반적으로 인상주의 운동 내에서 상황을 문맥 화하는 것이 중요합니다. 이러한 유형의 초상화는 아카데미의 전형적인 이상화로부터의 거리가 정통하고 일상적인 경향을 반영합니다. 이런 의미에서, Degas는 Pierre-Auguste Renoir 및 Camille Pissarro와 같은 컨벤션을 깨고 자하는 다른 동시대 인들과 일치합니다.
이 작품은 그의 주제의 현실을 포착하기 위해 교사의 증언으로 세워졌으며, 모델로서 Ottoz의 선택은 두 예술가 사이의 개인적인 관계를 시사합니다. 초상화와 묘사 사이의 이러한 만남은 시각적 만남 일뿐 만 아니라 예술계의 창조와 개성에 대한 대화이기도합니다.
Edgar Degas의 "Jerome Ottoz"는 초상화 자체뿐만 아니라 인간 상태의 복잡성을 반영하는 예술의 능력을 초대합니다. 이 작품은 관찰자 및 해설자로서 Degas의 독창성을 나타내며, 인상주의의 광대 한 파노라마 내에서 인간 교환의 역사와 함께 묘사하는 기술에 합류 한 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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