설명
1769 년의 유명한 미국 화가 John Singleton Copley가 만든 "Jeremiah Lee"는 미국 식민지 초상화의 주목할만한 예로 제시되어 그의 주제에 대한 기술적 능력과 Coley의 깊은 고려를 강조합니다. 이 초상화는 성공적인 상인이자 애국자 인 Jeremiah Lee를 포착합니다. 그의 인물은 품위와 권위를 발산하는 인물, Copley 가이 작품에서 숙달하는 방법을 알고있는 요소입니다.
첫눈부터 시청자는 공식적인 초상화의 전형적인 위치에서 캔버스의 중심을 차지하는 Lee의 회사와 자신감있는 포즈에 매료됩니다. 구성은 냉정하고 효과적입니다. 중앙 정렬, 그림이 앞으로 투사되어 관찰자가 피사체의 캐릭터의 미묘함을 포착 할 것을 촉구합니다. Lee는 어두운 재킷, 가벼운 조끼를 입고 목에는 chubat 또는 우아한 스타일 넥타이로 장식되어 있습니다. 이 의류 선택은 사회적 지위뿐만 아니라 당시의 방식으로도 예술가가 거의 사진 정밀도로 재생산합니다.
"Jeremiah Lee"의 컬러 팔레트는 풍부하지만 제어되어 있으며, 주로 조끼와 크라바트의 가장 명확하고 훌륭한 질감과 대조되는 어두운 색조입니다. 색상의 사용에는 이중 기능이 있습니다. 한편으로는 Lee의 성격의 심각성과 무게를 암시하고 다른 한편으로는 표면에서 빛이 연주되어 그림의 세 가지 차원을 향상시킬 수 있습니다. 빛은 그림 바깥의 한 지점에서 나오는 것처럼 보이며 Lee의 얼굴을 밝히고 시청자와의 즉각적인 효과와 연결을 만듭니다. 피부에 미묘한 뉘앙스는 섬세하게 표현되어 생명을 불러 일으켜 신체뿐만 아니라 감정적 인 특성을 드러냅니다.
어두운 배경은 Copley가 사용하는 초상화의 전통적인 장치 인 그림의 기념비에 기여합니다. 부정적인 공간의 이러한 사용을 통해 시청자는 환경 요소를 거의 산만하게 할 수 없으므로 Lee는 유일한 관심의 중심이됩니다. 또한, 그는 자신의 친절하고 사려 깊은 얼굴을 강조하여 미국 식민지의 상당한 변화의시기에 명상적인 사람과 강한 도덕 자세를 암시합니다.
더 넓은 맥락에서, "Jeremiah Lee"는 초상화에 대한 Copley 접근법을 대표합니다. 기술 기술과 심리적 의도의 조합은 식민지 미국에서 신흥 계급의 열망과 공명합니다. 현재 인물 사진은 개인을 문서화하는 수단 일뿐 만 아니라 개인주의를 키우고 전통적인 권력 구조에 도전하는시기에 사회적, 정치적 지위를 확립하고 굳히는 방법이었습니다.
존 싱글 턴 코플리 (John Singleton Copley)는 자신의 초상화를 통해 미국의 본질을 포착하는 선구자로 자신을 구별하며, "예레미야 리"는 영국 문화 유산과 18 세기에 등장한 새로운 세계 사이의 광범위한 대화를 나눕니다. 미국이 독립으로가는 길을 시작 하면서이 초상화는 상인의 인물뿐만 아니라 미국 예술의 역사와 사회 정치적 맥락에서의 관련성을 강조하는 국가의 정신을 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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