설명
1763 년에 그린 John Singleton Copley의 "Josehmael Bowers 부인"은 식민지 미국인 초상화의 훌륭한 예이며, 그 주제의 본질을 포착 할뿐만 아니라 당시의 사회적, 문화적 맥락의 복잡성을 반영합니다. 시간의. 미국의 초상화의 선구자 인 Copley는 깊은 현실주의와 우아함과 존엄성을 결합한 기술을 사용하여 모델의 심리학을 포착 할 수있는 능력으로 구별됩니다.
이 그림에서 중심 인물 인 Jeratmael Bowers 부인은 신뢰와 권위를 발산하는 자세로 서있는 것처럼 보입니다. 그의 의복은 절묘하며 사회에서 높은 지위를 제안하는 풍부한 직물로 구성되어 있습니다. 색상 사용은 미묘하고 충격적입니다. 그녀의 드레스의 어두운 색조는 더 가벼운 배경과 대조적으로, 당신의 모습을 강하게 돋보이게합니다. 이 색상 선택은 여성의 인물을 강조 할뿐만 아니라 구성에서 깊이 감각을 만듭니다. Copley는 혁신적인 그림자와 가벼운 기술로 유명하며,이 작업에서 이러한 원칙은 드레스의 직물에 생명을주기 위해 능숙하게 적용되어 거의 3 차원으로 보입니다.
작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Copley가 직물의 질감에서 Bowers 부인의 얼굴 표정에 이르기까지 세부 사항에 대한 관심입니다. 그의 고요하고 결단력있는 표정은 그의 손의 진미와 함께 힘과 여성을 모두 나타내는 여성에 대해 이야기합니다. 피상을 넘어서는 초상화입니다. 그것은 종종 여성을 제한된 역할을 담당하는 세계의 맥락에서 여성의 정체성에 대한 반영이다.
이 작품은 또한 18 세기 미국 식민지에서 떠오르는 상업 계급의 매혹적인 라이프 스타일을 제공합니다. 배경에 물체의 존재는 미묘하지만 Bowers 가족의 우물 생활에 대한 암시로 해석 될 수 있습니다. 이 개인과 대표의 혼합은 Coley의 작품의 특징이며, 이는 개인 초상화의 사회적 맥락과 지위에 대한 강력한 감각의 균형을 유지합니다.
미국의 예술이 여전히 형성되고있는 시대에 활동하는 Copley는 유럽 전통과의 연관성을 확립하면서 그의 작품에서 자체 인감을 인쇄합니다. 인간의 성격의 신비주의에 대한 그의 관심과 일상 생활의 대상의 표현은 그의 접근 방식이 독특하고 깊은 미국인이지만 Gainsborough 및 Reynolds와 같은 유럽의 동시대 인들과 함께 그를 배타합니다.
"Josehmael Bowers 부인"은 개별 초상화 일뿐 만 아니라 시대와 장소의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 그림을 관찰 할 때 시청자는 식민지 정체성의 잔향, 사회에서 여성의 역할 및 미국 그림의 미래에 굳어 질 예술적 스타일의 발전을 느끼지 못합니다. 결론적으로, Copley는 Bowers 부인을 다른 주제로 제시 할뿐만 아니라 캔버스의 순간에 식민지 미국의 역사를 포착합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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