설명
1894 년에 수행 된 Paul Cézanne의 Jengibre와 가지를 가진 Bodegón "은 죽은 자연의 표현에서 예술가의 숙달에 대한 훌륭한 간증으로 세워졌습니다. . 이 작품에서 Cézanne은 표에 배열 된 물체 사이의 본질적인 관계를 관찰하여 스타일의 상징적 인 구성 및 색수 균형을 강조합니다.
그림을 고려할 때 Cézanne의 구조와 음량에 대한 관심은 분명해집니다. 생강 항아리가 중앙에 위치하고 장면을 지배하는 요소의 배열은 전경에 가지가 존재함으로써 신중하게 균형을 이룹니다. 이러한 공간 사용은 우연이 아니지만 예술가의 검색에 단순한 모방을 넘어서 자연을 나타내는 데 새겨 져 있습니다. 여기에는 물체가 관찰 될뿐만 아니라 서로 대화하는 그림 우주가 있습니다. 깊이는 겹치고 계획의 선택에 의해 만들어지며, 이는 세잔의 작품의 독특한 특징 인 세 가지 차원의 감각을 생성합니다.
이 구성의 색상은 Cézanne의 천재가 빛과 그림자를 다루는 것을 보여줍니다. 지상의 색조와 생생한 뉘앙스로 구성된 팔레트는 작업에 열과 유기농을 제공합니다. 강렬한 자주색 색조의 가지가있는 가지는 Jinger Jar와 크게 대조되는 Jinger Jar와는 대조적으로, 더 부드럽고 더 깨끗한 표면을 나타내며 질감 게임을 제안합니다. 또한 Cézanne이 어떻게 색상을 사용하여 어떻게 형성과 무게를 대상으로, 물체와 무게를 대상으로, 전통적 및 자연주의 적 표현을 준수하는 대신 추상화를 향한 단계입니다.
그의 경력을 통해 Cézanne은 전통적인 그림의 개념에 도전했습니다. 그의 접근법은 현실주의의 규칙을 엄격하게 따르지 않고 대상의 본질과 시각적 인식에 초점을 맞추었다. 이것은 "Jengibre와 가지가 달린 Bodegón"으로 해석되는데, 여기서 윤곽이 확산되는 것처럼 보이고 형태가 흐려지면서 정확한 캡처보다 더 감정적 인 것을 시사합니다. 이 모양과 색상의 처리는 입체파와 같은 예술의 나중에 움직임을 예상하여 지속적인 영향을 보여줍니다.
이 작품에서 일상적인 대상의 표현은 또한 그의 경력에서 널리 탐구 된 주제 인 일상 생활에 대한 Cézanne의 관심을 반영합니다. 그러한 공통된 요소를 취하고 그것들을 묵상의 주제로 바꿀 때, 예술가는 평범한 것을 숭고한 상태로 향상시킵니다. 이 정지는 본질적으로 현실의 인식, 취향 및 본질에 대한 반영이됩니다.
요약하면, "Jengibre 및 가지를 가진 Bodegón"은 시각적 균형을 검색하고 Cézanne의 작품을 특징 짓는 피사체의 탐색을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품은 기술적 능력과 색상과 형태에 대한 이해에 대한 간증 일뿐 만 아니라 세계를보고 표현하는 새로운 방법으로 예술사의 진화를 지적합니다. 컬러 레이어와 물체의 세심한 처분에서 우리는 Cézanne의 현실과 깊은 관계와 예술을 통해 그것을 변화시키려는 욕구를 발견합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.