설명
Edgar Degas의 "Jefté의 딸"(1860) 그림은 초기 단계에서 예술가의 미학적 및 주제 문제를 캡슐화하는 작품입니다. 구약의 이야기에서 영감을 얻은이 작품은 그것이 다루는 이야기를 특징 짓는 비극과 정서적 강도를 반영합니다. 인간의 인물에 대한 그의 기술적 숙달과 혁신적인 접근으로 유명한 Degas는이 작품으로 성서적 맥락을 깊은 인류와 함께 연합하여 여성 상태의 드라마를 표현합니다.
작곡의 중심에는 간구시기에 대표되는 Jefté의 딸의 인물이 있습니다. 임박한 운명의 무게가 그의 몸에 반영되는 것처럼 그의 입장은 패배하고 감정적입니다. Degas는 미묘한 색상 사용을 사용하여 장면의 드라마를 강조합니다. 젊은 여성의 따뜻한 색조는 환경의 짙은 갈색과 대조되므로 논란의 여지가없는 시각적 초점이됩니다. 이 색상 사용은 중심 인물을 강조하는 것 외에도 시청자와 친밀한 환경을 조성하여 개발중인 개인의 비극을 강조합니다.
이 작업에서 빛의 적용이 특히 주목할 만하다. Degas는 조명을 사용하여 주인공의 얼굴 특성과 감정을 조절하고 강조합니다. 백그라운드에 투사되는 그림자는 기술적 자원 일뿐 만 아니라 젊은 여성의 희생을 알려주는 우울한 맥락과 이야기의 중력을 제안합니다. 시각적 경험은 구성의 각 요소가 내러티브 및 정서적 전체에 기여하는 층에 배치됩니다.
젊은 여성, 특히 아버지와 동반자를 둘러싼 인물들은 우울한 그림자로서 더 확산됩니다. 이것은 작품의 특성에 분리 공기에 기여합니다. 딸은 감정적으로 이루어 지지만 Jefté와 그녀의 컷은 육체적으로나 심리적으로 먼 것 같습니다. 2 차 인물의 세부 사항의 빈곤은 주인공의 표현력과 대조하여 임박한 비극 이전에 그녀의 외로움을 강조합니다.
운동과 인간 인물에 대한 Degas의 관심은 형태의 거의 조각적인 처리에서 관찰되며, 이는 그림에 헌신하기 전에 조각에서 형성을 강조합니다. 해부학 적 세부 사항과 인물의 역동적 인 위치에 대한 관심은 후속 작품, 특히 유명한 댄서와 일상 생활에서 발전 할 수있는 특징입니다. "Jefté의 딸"은 미래의 운동 탐구의 선구자로 볼 수 있으며, 여전히 극적인 순간은 임박한 행동의 잠재력과 대조됩니다.
작품이 기반을 둔 이야기는 비극적 인 성격입니다. Jefté, 하나님 께 투표 한 후, 그는 딸이 전쟁을 승리 할 때 희생해야합니다. 수세기에 걸쳐 공명 한이 희생 이야기는 순종, 희생, 그리고 무엇보다도 딸의 고통에 대한 명상이됩니다. Degas는 민감한 브러시 스트로크와 색상 사용을 통해 역사의 순간뿐만 아니라 캐릭터의 정서적 복잡성을 포착합니다.
"Jefté의 딸"을 통해 Degas는 의무와 가족 관계 사이의 긴장을 탐구하는 깊은 이야기를 전달하여 시청자가 젊은 여성의 운명의 고유 한 고통을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 냉동 된 순간을 나타내는 것뿐만 아니라 삶의 취약성과 가장 사랑하는 사람들에게 종종 요구되는 희생을 지속적으로 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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