설명
1860 년의 "Jefté 's Daughter (Study)"이 작품에서 Edgar Degas는 이스라엘의 판사 인 Jefté의 딸의 희생을 이야기하는 성서적 이야기에서 영감을 얻은 극적인 상속으로 가득 찬 주제를 매혹적으로 탐구합니다. 이 그림은 준비 연구이지만 최종 작품은 아니지만, 그 자체로는 감정적 부하와 특별한주의를 기울여야 할 미학적 깊이를 포함합니다. 혁신적인 접근 방식과 인간 인물의 독특한 관리로 인정 된 Degas는이 작품에서 기술적 숙달과 인간의 고통의 표현에 대한 관심을 모두 반영하는 시각적 개요를 제공합니다.
이 작곡은 앞으로 제시된 젊은 여성의 인물에 초점을 맞추고, 그녀의 존재에서 산만하지 않는 비교적 중립적 인 배경으로 설명되어 있습니다. 이 그림은 친밀한 활동으로, 사임과 취약성의 혼합물을 불러 일으키는 자세로 팔을 뽑고 머리가 약간 기울어 져 있습니다. Degas는 인체를 관찰하기 위해 자신의 재능을 사용하여 동시에 깨지기 쉽고 위엄있는 실루엣을 드러내므로 해부학은 놀랍습니다.
이 작업에서 색상의 사용은 기본입니다. Degas는 우울하고 반사적 인 분위기를 조성하는 회색과 부드러운 회색 톤을 사용하여 sutíl 및 미묘한 팔레트에 들어갑니다. 아티스트의 독특한 브러시 스트로크 기술과 함께 색상의 선택은 빛과 그림자가 볼륨 생성과 감정의 전염에 중요한 역할을 할 수있게합니다. 전경의 그림의 광도와 발달하는 드라마의 배경 역할을하는 약간 어두운 배경 사이에서 약간의 대비가 인식됩니다.
그림과 창조의 맥락 사이의 관계에 관해서는, "Jefté의 딸"은 단순한 희생과 상실의 탐구가 아니라는 것을 지적하는 것이 흥미 롭습니다. 또한 각 제스처와 각 모습이 이야기를하는 시각적 이야기의 기술에서 Degas의 관심을 나타냅니다. 이 접근법은 기술적 인 미덕에 대한 눈에 띄는 작품뿐만 아니라 죄책감, 의무 및 절망의 근본적인 주제에 대한 묵상과 대화를 초대하는 작업을 초래합니다.
인상주의와 자주 연결되어 있다고 느끼는 Degas는이 작품에서 현재의 이상을 떠나 시각의 일부를 떠나 동시대의 전형적인 색상보다 형상과 정서적 표현에 더 중점을 둡니다. 그러나 운동과 삶의 본질을 사로 잡는 충동은 염두에 두어 현대 예술로의 전환의 선구자가됩니다.
"Jefté의 딸"에 대한 연구는 또한 인간의 인물과 그의 환경에 대한 Degas의 깊은 연구에 대한 간증이기도하여, 그가 후속 작품에서 채택 할 접근법을 기대합니다. 이 그림은 댄서와 일일 장면의 가장 상징적 인 구성보다 덜 알려져 있지만, 예술가로서의 다목적 성과 다양한 출처에서 의미를 추출하는 능력을 반영하여 일화를 보편적으로 변형시킵니다.
요컨대, "Jefté의 딸 (연구)"은 역사적 및 이야기 적 맥락뿐만 아니라 Edgar Degas 가이 아름다운 것에 결합하여 관리하는 기술, 색상 및 인간의 감정 사이의 복잡한 관계에 대해 우리를 초대하는 작품입니다. 그리고 움직이는 스튜디오.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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