설명
1916 년 Francis Picabia가 만든 그림 ** Jeannine -Lorenzo and Bunny **는 현대 예술의 본질, 특히 Dadaism의 본질을 캡슐화하는 상징적 인 작품입니다. 캔버스 의이 오일은 인간 인물의 이중성과 만화, 피카비아가 숙달로 지배했던 두 가지 요소를 반영하는 흥미로운 구성을 제시합니다.
그림에서 세 가지 주요 인물이 인식됩니다 : 여자와 두 남자는 작은 토끼를 가지고 있습니다. 이 인물들의 표현은 평소와 같이 Picabia의 작업에서 자연스럽고 양식화 된 특성으로 정체성과 인식을 반영하도록 초대합니다. 아마도 Jeannine을 대표하는 여성은 현실과 추상 예술 사이를 여행하는 표현적인 얼굴을 가지고 있으며, 욕망의 게임과 탐구 사이에서 쉽게 고려 될 수있는 모습을 보여줍니다. 남성 인물 인 로렌조 (Lorenzo)는 인간과 만화 특징의 혼합 인 것으로 보인다.
이 그림에서 색상을 사용하면 Picabia가 복잡하고 모호한 감정을 만들 수있는 능력을 강조합니다. 생생한 팔레트는 따뜻하고 차가운 색으로 구성되어 있으며, 이는 조화롭게 공존하고 깊이와 역 동성을 만듭니다. 빨간색과 녹색의 음영은 얽혀있어 시청자의 관심을 포착하고 아티스트가 대표하는 순간의 활력을 반영하는 강력한 시각적 대비를 제공합니다. 이러한 색상은 장식 할뿐만 아니라 상징으로 가득 찬 공간을 만듭니다. 각 뉘앙스는 다른 감정과 생각을 불러 일으킬 수 있습니다.
** Jeannine -Lorenzo and Bunny *의 Picabia의 기술은 정통 Dadaism의 한계 내에서 더 개인적이고 덜 비둘기 홀로 된 스타일로의 전환을 나타냅니다. 그의 형상에 대한 그의 탐구, 이번에는 초현실주의 자와 초록의 요소를 혼합하는 것은 유머와 사회적 비판이 얽힌 예술가로서의 진화를 분명히 나타내는 것입니다. 이 작품은 다다즘이 예술적 관습과 헤어진 맥락에서, 독특한 스타일을 통해 피카비아는 새로운 형태의 표현을 찾는 선구자로 자리 매김했다.
작품의 시각적 이야기에 관해서는, 종종 장난기와 환상과 관련된 토끼는 장면의 톤을 밝게하는 요소로 해석하면서 심각한 의미의 게임을 제안 할 수 있습니다. 캐릭터 사이의 관계는 현대 생활의 역학을 나타내는 것으로 읽을 수 있으며, 여기서 터무니없는 일일은 실제로 공존합니다.
미학적으로,이 작품은 같은 시대의 다른 피카비아 작품과 비슷합니다. 같은 시대의 다른 피카비아 작품은 입체파와 미래의 영향이 분명하고 20 세기의 예술에서 정의 될 전류를 예상하는 것 외에도 명백합니다. 이런 의미에서 ** Jeannine -Lorenzo and Bunny **는 세상이 빠른 변화에 있었을 때 예술, 사회 및 정체성의 교차점에 대한 독특한 비전을 제공합니다.
요컨대, ** Jeannine -Lorenzo and Bunny **는 단순한 수치의 표현 이상입니다. 그것은 그의 시대에 대한 비판적 사고의 소우주, 심각한 것과 경박 한 사람들 사이의 대화, 프랜시스 피카비아의 작품을 특징 짓는 복잡성을 훌륭하게 반영합니다. 이 그림은 작가의 창의성을 상쾌하게 볼뿐만 아니라 시청자에게 확립 된 규범에 의문을 제기 하여이 작품을 현대 미술의 이야기에서 보물로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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