설명
William-Adolphe Bouguereau가 그린 1868 년의 "Jeannie"는 예술가와 그의 시간을 특징 짓는 학문적 스타일의 분명한 예입니다. 인간 인물의 대우와 조화로운 작곡을 만들 수있는 능력으로 유명한 Bouguereau는이 작품에서 어린 시절의 본질을 포착하는 고요한 초상화를 제시합니다. "Jeannie"는 자연 환경을 기반으로하는 젊은 여성, 아마도 시골 소녀를 대표하여 농촌 생활의 이상화와 어린 시절의 결백, 그녀의 일에서 반복적 인 문제를 불러 일으키는 것을 나타냅니다.
구성은 중앙 위치와 그림의 직접적인 모양으로 특징 지어 지므로 시청자와 즉시 연결됩니다. 미묘한 세부 사항으로 장식 된 흰색 드레스를 입은 소녀는 그녀를 둘러싼 풍경의 맥락에서 강조 표시됩니다. 의류의 세부 사항에 대한 세심한 관심과 드레이프와 질감의 품질은 조직과 모양을 나타내는 부고 레우의 비교할 수없는 능력을 보여줍니다. 의류의 따뜻하고 부드러운 색조는 자연 환경의 요소가 암시되어 전경의 그림을 강조하는 가장 어둡고 가장 흐릿한 배경과 대조됩니다.
작품의 가장 두드러진 특성 중 하나는 Bouguereau가 지배적으로 지배하는 색과 빛의 사용입니다. 신중하게 선택된 팔레트를 통해 아티스트는 소녀의 피부와 머리카락을 나타내는 분홍색, 흰색 및 갈색 색조를 사용하여 작업에 현실감과 삶을 제공하는 광도 효과를 만듭니다. 빛은 부드럽게 흐르는 것처럼 보입니다. 피부를 쓰다듬으며, 그렇게 말한 "표면 효과"의 독특한 특징으로 동시대 사람들에게서 유명해졌습니다. 특히, 빛이 얼굴의 윤곽을 강조하는 방식과 Jeannie의 손은 Bouguereau의 광도와 3 차원에 대한 접근에 대한 간증입니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Bouguereau는 프랑스의 학업주의 대표로 지적되었으며, "Jeannie"는 정확한 기술과 주제의 이상적인 표현을 소중히 여기는 시간의 미학 원리와 일치했습니다. 어린 시절을 포착 할 때 기술적 완전성에 대한 그의 접근과 세부 사항에 대한 그의 접근 방식은 "Jeannie"와 같은 작품이 인상주의와 같은 인상주의와 같은 새로운 예술적 전위를 바라보기 시작한 세상에서 존경과 비판을받을 가치가있는 것으로 간주되었습니다. 그리고 상징주의.
Bouguereau의 유산과 그의 시간에 "Jeannie"가 어떻게 삽입되는지 살펴보면, 묘사 된 인물의 심리학에 대한 그의 관심을 언급하는 것은 흥미 롭습니다. 그녀의 편안한 위치뿐만 아니라 소녀의 부드럽고 명상적인 표현은 외부에서 관찰되는 동안 그녀의 내면의 주관성을 반영하도록 우리를 초대합니다. 자연 환경과 캐릭터의 내부 수명 사이의 이러한 이중성은 Bouguereau가 미묘함과 함께 전송하는 독특한 특징으로, 그렇지 않으면 단순한 초상화로만 볼 수있는 그림에 깊이를 제공합니다.
결론적으로, William-Adolphe Bouguereau의 "Jeannie"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 19 세기의 어린 시절 무죄, 아름다움 및 학문적 기술을 잘 표현한 것입니다. 이 작품은 색상, 빛 및 모양의 사용에있어 예술가의 숙달을 캡슐화하면서 자신이 고려하는 감정적 인 유대를 만듭니다. 예술의 역사가 진행됨에 따라 "Jeannie"는 학문적 전통의 지속적인 매력과 Bouguereau가 그의 작품에서 포착 할 수있는 시대를 초월한 아름다움에 대한 간증으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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