설명
현대 미술의 기본 인물 인 Henri Matisse는 항상 전통적인 형태로 혁신과 파열을 찾았습니다. 그의 작품 1913 년의 "Jeannette V"는 39 x 60의 차원으로 칠해진 흉상으로 새로운 예술 언어에 대한 지속적인 검색을 보여줍니다. 이 작품에서 Matisse는 여성 초상화의 반복되는 주제를 취하지 만, 그의 모델의 물리적 본질을 포착하여 형태의 거의 조각 적 연구를 시작하려는 단순한 시도를 초월하는 방식으로 해결합니다.
"Jeannette V"를주의 깊게 살펴 보겠습니다. 이 조각의 구성은 병치되고 단순화 된 기하학적 형태를 통해 살아있는 것처럼 보이는 암컷 흉상을 나타냅니다. 묘사 된 여성 인 Jeannette는 평온과 내성 사이의 표현으로 나타납니다. 얼굴 특징의 부드러움은 Matisse가 자신의 윤곽을 묘사하기 위해 사용하는 단단하고 안전한 라인과 현저하게 대조됩니다. 그림자와 조명은 얼굴의 각 부분과 신체가 세 가지 차원을 얻을 수 있도록 시청자가 모양으로 그림을 둘러싸도록 초대합니다.
색수 선택에 관해서는 Matisse는 그의 가장 활기찬 Fauve 팔레트에서 멀어지고 더 냉정하고 단색의 색상을 선택합니다. 황토색과 회색 색조는 깊이와 음량의 감각을 제공하며 색상 영역에는 소박함이 적용되어 그림 표면에 눈에 띄는 질감이 추가됩니다. 그러나이 색수 적 조정은 작업의 시각적 영향을 줄이지 않습니다. 반대로, 그것은 각 브러시 스트로크가 모델과 생명을 제공하기 위해 색상을 사용하는 아티스트의 숙달을 드러내는 더 자세한 관찰을 촉구합니다.
"Jeannette V"는 동일한 모델의 5 가지 초상화의 일부이며, 각각은 인간 인물의 단순화와 양식화에 대한 점차적으로 더 추상적 인 마티스 접근법을 반영합니다. 이러한 맥락에서,이 작업은 고립 된 부분뿐만 아니라 얼굴과 인간 흉상을 정의하는 형태와 구조에 대한 철저하고 진화적인 연구의 일부로 이해되어야한다. 이 시리즈는 Matisse의 실험 분야로, 큐브리즘을 예상하는 것처럼 보이는 수준으로 볼륨 및 공간을 분석 할 수있었습니다.
또한이 작업은 표면의 유동성과 연속성에 대한 Matisse의 강박 관념을 보여줍니다. 부드러운 곡률은 각도 형태와 대조되므로 고조파 단위에서 반대 요소를 결합하는 능력에 대한 증언 인 동적 균형을 만듭니다. 그것은 단순한 표현이 아니라 그림과 조각 사이의 2 차원과 3 차원 차원 사이의 대화입니다.
"Jeannette V"는 Henri Matisse의 재능을 혁신하고 그의 시대의 예술적 컨벤션을 혁신하고 도전하는 샘플입니다. 일련의 단계를 통해 여성 인물의 추상화와 변형에 대한 접근은 모양과 색상을 깊이 탐구하는 것입니다. 이는 초상화의 개념을 재정의하고 플라스틱 예술에서 가능한 경계를 확장하는 여행입니다. 그러므로이 작업은 기술적 실행에 대한 포로뿐만 아니라 현대 미술의 위대한 천재 중 하나의 창의적 과정과 진화를 반영하도록 초대합니다.