설명
1913 년에 페인트되고 39x60cm의 헨리 마티스 (Henri Matisse)의 "Jeannette IV"는 20 세기 전반기 예술가의 조각품과 그림 탐험에서 필수적인 작품을 구성합니다. 이 작업은 Matisse가 1910 년에서 1913 년 사이에 만든 일련의 5 개의 헤드 헤드에 삽입되며, 총체적으로 "Jeannette"로 알려져 있습니다. 입체파에 대한 그의 깊은 영향과 형태의 단순화와 양식화에 대한 Matisse에 대한 지속적인 검색은이 작품에서 분명합니다.
"Jeannette IV"의 구조는 그림에서 만들어졌지만 볼륨과 공간에 대한 Matisse의 관심을 반영하는 조각 된 3 차원 형태로 눈에.니다. 묘사 된 인물은 특정 정체성이 알려지지 않은 여성의 인물이지만 그녀의 반복되는 모델 중 하나 일 수 있습니다. 눈에 띄고 기하학적 코와 입술로 얼굴 파벌의 변형과 단순화는 입체파 기간의 특징이며 강렬하고 추상적 인 구성을 만드는 방법의 수렴을 보여줍니다.
"Jeannette IV"에서 색상 사용은 제한적이지만 충격적입니다. Matisse는 주로 얼굴의 그림자와 윤곽을 정의하기 위해 짙은 푸른 색과 흙 갈색의 어두운 색조를 사용합니다. 이 색상은 흰색과 회색 영역으로 병치되어 이미지에 깊이와 치수를 더하는 극적인 대비를 생성합니다. 컬러 제어는 구성의 감정적 힘과 역 동성을 강조하여 시청자가 주제에 대한 내장 인식으로 이끌었습니다.
이 작품에서 Henri Matisse는 잘 알려진 Fauvist 스타일을 제쳐두고 Lush Color와 Loose Brushstroke가 Pablo Picasso와 Georges Braque의 깨어납니다. "Jeannette IV"에서 선의 경도와 강성은 인간 구조를 분석하고 재 해석하려는 욕구를 반영하여 묘사 된 인물에 시대를 초월한 느낌을줍니다.
Matisse는 그의 색의 숙달과 그의 활기차고 삶으로 가득 찬 작품으로 근본적으로 인정 받고 있지만,이 시리즈는 예술가로서의 다양성의 명확한 예로 두드러집니다. 그것은 다양한 스타일과 예술 기술을 병합하는 능력에 대한 간증이며, 따라서 현대 예술의 역사에서 독특한 기술과 다양성을 보여줍니다.
"Jeannette IV"의 유산은 그것이 속한 일련의 조각품과 그림에만 국한되지 않고 예술가로서의 Matisse의 진화의 중요한 순간을 보여줍니다. 이 작품은 형태와 양에 대한 지속적인 명상과 비 유적 표현의 기존 한계를 추진하겠다는 약속을 상징합니다. 현대 미술의 위대한 이야기에서 "Jeannette IV"는 Matisse의 문체 적 변형과 복잡하고 다각적 인 예술적 발전 사이의 다리로 중요한 위치를 차지합니다.