설명
Henri Matisse의 그림 "Jeannette II"(1913)는 현대 미술의 주요 요소의 융합을 동봉하는 작품으로, 프랑스 교사의 기술과 비전을 통해 나타납니다. 너비 39cm, 높이가 60cm 인이 작품은 Matisse가 Jeannette라는 모델에 전념하는 일련의 조각 및 그림 초상화의 일부입니다.
초상화는 형태가 각도 및 기하학적 볼륨으로 단순화되는 강력하게 추상적 인 그림을 나타냅니다. 이 대우는 우리에게 Matisse의 혁신적인 작품을 특징 짓는 스타일 인 Fauvism과 Cubism으로의 전환을 엿볼 수 있습니다. 예술가가 전통적인 초상화에 대한 인식에 도전하는 시각적 이야기를 만들어 인간의 인물의 표현에 대한 내성을 이끌어내는 시각적 이야기를 만드는 방법의 분해를 어떻게 사용하는지는 놀랍습니다.
"Jeannette II"에서 색상 사용은 엄격하지만 중요합니다. 우리는이 작품에서 Fauvism의 전형적인 밝은 색상의 폭발을 발견하지 못하고 오히려 얼굴의 구조와 견고성과 모델의 흉상을 강조하는 냉정한 팔레트입니다. 주로 끔찍한 색조와 검은 색의 터치는 3 차원을 향상시키고 부피와 공간에 대한 세심한 연구를 제안합니다. 이것은 입체파를 향한 개념적 교량으로 해석 될 수 있으며, 여기서 필수 구성 요소로 시각적 요소를 감소시키는 것은 형태와 내용의 탐색이됩니다.
Matisse가 Jeannette의 얼굴의 파벌을 구분하는 회사와 표시된 뇌졸중은 이시기에 그의 작품에서 두드러진 특징 인 선과 계획의 합성에 대한 실험을 강조합니다. 형태가 교차하고 오버랩되는 방식은 시각 장력을 생성하여 시청자가 필수 구성 요소에서 이미지를 해체하도록 초대합니다. 이 기술은 아마도 우리를 그림의 처리와 상세한 표현에 대한 구조에 중점을 둔 세잔의 영향을 의미합니다.
Jeannette의 다른 버전에 대한 연구는 예술가로서의 Matisse의 진화를 이해하는 데 중요합니다. 이 시리즈의 각 버전은 양식의 단순화 및 추상화에 대한 연구에서 한 단계 더 보여줍니다. "Jeannette II"는이 진보에서 중간 위치를 차지하며, 비유와 추상 사이의 균형은 표현과 인식의 본질에 대한 의문을 제기합니다.
Henri Matisse는 일상을 형태와 색상에 깊이 반영 할 수있는 타의 추종을 불허하는 능력을 가진 "Jeannette II"에서 초상화 일뿐 만 아니라 현대 미술의 본질에 대한 철저한 연구를 제공합니다. 이 그림은 그의 가장 큰 생생한 다른 작품 중 다른 것이 덜 알려져 있지만 그의 사고의 깊이와 그의 처형의 숙달을 분명히 나타냅니다. “Jeannette II”를 고려할 때, 우리는 전통적인 제한을 초월하고 우리를 새로운 현실의 차원과 연결시키는 시각적 언어를 찾는 예술가의 지속적인 투쟁을 목격합니다.