설명
Henri Matisse의 작품의 풍부하고 다각적 인 우주에서, 1913 년의 "Jeannette I"은 인간 인물의 탐구와 재정의에 대한 예술가의 깊은 헌신에 대한 증언으로 두드러집니다. 구조가 기하학적 및 유기 형태의 복잡한 병치를 기반으로하는이 청동 조각품은 현실에 대한 강력한 참조를 유지하면서 더 추상적 인 스타일을 향한 Matisse의 진화를 나타냅니다.
조각 "Jeannette I"은 1910 년에서 1913 년 사이에 Matisse가 개발 한 여성의 머리에 대한 일련의 연구 중 첫 번째 연구를 나타냅니다.이 작품에서 초상화는 불필요한 세부 사항이 제거되고 형식을 굵게 표시하여 가장 순수한 본질에 도달합니다. 분명히 여성스러운이 그림은 Jeannette의 물리적 특성을 설명하는 것 이상으로 반올림량과 부드러운 표면으로 만들어졌습니다.
Fauvism의 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 항상 예술적 실험에 대한 호기심을 가졌습니다. "Jeannette"시리즈는 그의 경력에서 중요한 요점을 나타냅니다. 예술가는 점점 더 추상화 된 방식으로 현실을 무너 뜨리고 재 해석하기 시작합니다. "Jeannette I"에서 우리는 얼굴과 머리 윤곽의 파벌이 극단적 인 양식화로 어떻게 변경되는지 관찰하여 기능의 신뢰할 수있는 표현에 대한 볼륨과 질량을 강조 할 수 있습니다.
이 시리즈의 수단으로 선택된 청동은 비교적 작은 크기에도 불구하고 거의 기념비적 인 존재의 작품을 제공합니다. 재료의 석재 질감과 미묘한 주름은 역동적 인 감각을 만드는 방식으로 빛을 포착하여 시청자가 조각을 둘러싸고 다른 관점을 경험하도록 초대합니다. 청동의 선택은 또한 재료의 영속성과 형태의 유동성 사이의 긴장을 강조합니다.
그의 시대의 맥락에서 "Jeannette I"을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 그 기간 동안 Matisse는 Matisse의 창조적 관심사와 공명 한 형태의 단순화와 순도를 찾고있는 Constantin Brâncuși와 같은 다른 위대한 조각품과의 암묵적 대화에 몰입했습니다. 그러나 Matisse는 독특한 목소리를 발전 시켰으며, 신비주의에 대한 경향이 적고, 유형의 지상의 평온에 더 집중했습니다.
이 반복에서 Jeannette의 얼굴은 구체적인 정체성을 포착하려는 시도에서 멀어집니다. 대신, 그것은 Matisse가 보편적 인 감각을 나타내는 인간 상태의 상징 인 아키 타입이됩니다. "Jeannette I"의 공식적인 단순화는 다양한 해석에 적합하며, 예술이 어떻게 구체적인 것을 초월하여 필수 요소에 도달 할 수 있는지 보여줍니다.
완전한 "Jeannette"시리즈는 점점 더 자연스러운 표현에서 점점 더 추상적 인 형태로 점차 진화하여 "Jeannette V"에서 마무리하는 비 물질화 및 해체 과정을 나타냅니다. 현실적인 인물로부터의 진보적 인 출발은 조각가로서의 마티스의 진화를 보여줍니다. 또한 예술 자체에 대한 그의 이해, 외관 대신 본질을 나타내는 운동의 변화를 반영합니다.
그러므로 "Jeannette I"은 추상화를 향한이 여행에서 중요한 출발점입니다. 이 조각품을 조사 할 때, 우리는 독특한 인공물뿐만 아니라 오늘날에도 강력한 단순성과 미학적 깊이로 계속 공명하는 시각적 언어를 통해 인간 존재에 대한 고유의 활력과 영성을 포착하기위한 Matisse의 지속적인 검색 표현을 관찰합니다. .