설명
프랑스 인상주의의 가장 큰 지수 중 하나 인 Pierre-Auguste Renoir는 그의 작품 "Jeanne Sisley"(1875) 인간의 인물, 빛과 색상, 활기차고 감정적 인 삶의 스냅 샷을 제공하기 위해 얽힌 요소에 대한 깊은 탐구를 제시합니다. . 현대 화가 Alfred Sisley의 딸인 인물 Jeanne은 당시 예술가들 사이의 개인적, 사회적 연결을 강조 할뿐만 아니라 청소년의 아름다움과 신선함의 이상적인 예술 작품에서 주제를 되풀이하는 것입니다.
이 작업에서 Renoir는 따뜻함과 친밀감의 분위기를 생성하는 부드럽고 빛나는 색상의 팔레트를 사용합니다. 창백한 피부 색조는 자연적인 배경과 섬세하게 대조되므로 피사체와 주변 환경 사이의 조화로운 만남을 시사합니다. 색상의 선택은 특히 중요합니다. Jeanne의 드레스의 장미와 흰 뉘앙스는 순도와 기쁨을 상징하지만, 그녀의 금발 머리는 빛으로 조명 된 그녀의 금발 머리는 작곡에 광도를 더합니다. 일광의 본질을 포착하는 것이 기본적인 대부분의 갱신 작업에서와 같이 빛은 캔버스에서 중요한 역할을합니다. 이 빛은 자연스럽게 필터링되어 그림을 감싸고 초상화의 3 차원을 강조합니다.
Jeanne의 자세는 자연스럽고 조심 스럽습니다. 직접적이고 침투하는 그의 모습은 시청자와의 조용한 대화를 설정합니다. 무죄와 평온이 가득한 그 표현은 청소년뿐만 아니라 일종의 내부 발견을 반영합니다. Renoir가 약간의 미소와 약간의 성향을 통해 주제를 대표하는 방식은 Jeanne 자신이 시각적 경험에 참여하는 것처럼 시청자가 더 신중하게 관찰하도록 초대하는 운동을 제안합니다. 인간의 인물에 대한 이러한 접근법은 Renoir에서 일정하며, 그는 그의 캐릭터에게 거의 소멸의 본질을 제공하는데,이 시간에 정지 된 것으로 보입니다.
Jeanne의 그림과 자연 환경 사이의 연결은 또 다른 주목할만한 측면입니다. 프랑스 시골의 전형적인 풍경으로 보이는 식생 기금은 소속감과 계시 감각을 일으킨다. 인상주의의 독특한 특징 인 느슨한 브러시 스트로크는 공기 움직임이 거의 눈에 띄는 것처럼 보이는 생명이 가득한 생생한 장소를 제안합니다. 이 조경 처리는 수치와 함께 젊음과 아름다움을 강조하는 맥락에 배치합니다.
"Jeanne Sisley"는 젊은 여성의 초상화 역할을 할뿐만 아니라 시대의 본질을 캡슐화합니다. 그 순간 인상이 예술의 표현에 근본적인 변화를 나타내는 순간, 빛과 빛에 초점을 맞추면서 전통적인 규범에 도전합니다. Renoir는 그의 동시대 인들과 함께 사진 세부 사항과 학문적 접근 방식으로 깨지기 시작하여 감정과 인식이 주요 역할을 할 수있게했습니다. 작품을 통해 관찰 할 때, 르누아르 자신이 어떻게 관찰자이자 주변 세계의 참가자 였는지, 그의 표현적인 브러시 스트로크를 통해 도망 치는 삶의 아름다움을 포착하려고 노력합니다.
이 작품은 리노베이션 생산 내에서 고립 된 맥락에 있지 않지만, 여성 인물과 가벼운 역할을 수행하는 다른 창조물과 경쟁하고 보완되어 일상 생활의 아름다움의 아름다움에 대한 진화와 사랑을 반영합니다. "Jeanne Sisley"는 단순한 초상화가 아닙니다. 그것은 순간의 일시적인 순간, 가장 순수하고 단순한 형태로 인간의 본질에 대한 빛의 섬광을 고려하는 초대입니다. 이 작업은 기술적 인 품질 때문에뿐만 아니라 새롭게 갱신의 천재의 틀림없이 발산되는 인류와 열을 위해 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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