설명
1872 년에 그린 Camille Pissarro의 "Jeanne Rachel (Minetete)의 초상화"작품은 예술가의 기술적 기술뿐만 아니라 모델의 친밀한 표현을 통해 인간 상태에 대한 그의 인간의 인식에 대한 활기찬 증언으로 세워졌습니다. . Minette로 알려진 Jeanne Rachel은 시대의 여배우이자 가수였으며, 그녀의 얼굴은 그녀의 성격과 그녀의 시대의 예술적 맥락을 모두 보여주는 미묘함으로 포착되었습니다. 인상파 운동의 핵심 인물 인 Pissarro는이 초상화를 사용하여 단순한 표현을 초월하는 방식으로 빛, 색상 및 감정을 탐구합니다.
구성적인 관점에서 볼 때, 그림은 부드럽고 명상적인 표현으로 앉아있는 미네트의 중심 인물 주위에서 구성됩니다. 그의 편안한 자세와 그가 불확실한 지점으로 그의 시선을 지시하는 방식은 시청자가 무성한 연결의 순간을 공유하도록 초대합니다. Pissarro가 숙달과 함께 사용하는 실업자 배경은 모델의 얼굴을 강조 할뿐만 아니라 작업의 분위기를 풍부하게하는 깊이 감각을 불러 일으 킵니다. 인상주의의 특징 인이 기술은 학업주의의 엄격함에서 멀어지면서 정서적 영향을 찾는다.
이 초상화에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Pissarro는 따뜻하고 차가운 색조를 혼합하는 팔레트를 선택하여 활력과 성격을 제공하는 갈색, 파란색 및 미묘한 붉은 손질을 볼 수 있습니다. Minenette의 피부는 부드러운 색조로 밝아지고 가장 우울한 배경과 대조적이며 거의 미묘한 품질을 제공합니다. 이 색상 선택은 중심 인물에 기여하는 것이 생생하게 진동하는 것처럼 보이며, 가장 유명한 인상주의의 미덕 중 하나 인 한계의 순간을 포착합니다.
작품은 초상화에 중점을 두지 만, 상징적 부담을 무시하는 것은 불가능합니다. 여배우로서 미네 넷은 개인뿐만 아니라 변화의 세계의 상징으로 볼 수 있으며, 19 세기 후반 파리, 사회적, 문화적 변화가 풍부한 시대입니다. 순간의 예술의 여성 인물은 종종 대중과 사적 사이의 긴장을 반영했으며, Pissarro의 초상은이 이원성을 불러 일으 킵니다. Minenette는 감탄의 대상뿐만 아니라 복잡한 이야기와 내부를 가진 인간으로 제시됩니다.
이 초상화는 초상화 페인트의 풍부한 전통의 일부이지만 Pissarro의 인상적인 접근은 그것을 구별합니다. 18 세기의 가장 엄숙하고 공식적인 초상화와는 달리, 그것은 그 당시의보다 자발적이고 접근 가능한 프레스코를 제공합니다. 화가와 그의 모델 사이의 연결은 유동적이고 자연스럽게 보이며, 직접적인 경험과 빛과 색상에 대한 즉각적인 반응을 포착하도록 옹호하는 인상적인 철학과 일치합니다.
Pissarro는 종종 일상 생활의 풍경과 장면으로 기억되지만 초상화 능력은 주목할만한 가치가 있습니다. "Jeanne Rachel (Minette)의 초상화"는 예술가의 기술적 능력뿐만 아니라 진정한 표현과 정서적 연결에 대한 그의 헌신을 보여줍니다. 이 작업을 살펴보면, 우리는 작품 역사의 특정 순간에 전달되는데, 여기서 창조 과정은 최종 결과만큼 관련이 있습니다. 이런 의미에서, 그림은 여성의 이야기를들을뿐만 아니라 시청자가 예술의 시간, 정체성 및 표현에 대해 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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