설명
1880 년에 그려진 Pierre-Auguste Renoir의 "Jeanne Henriot (Fillette Au Chapeau Bleu)"작품은 어린 시절의 표현에 대한 예술가의 접근 방식과 색상과 빛의 특징적인 사용에 대한 간증입니다. 젊은 여성의 인물을 통해 새롭게하는 것은 소녀를 묘사 할뿐만 아니라 19 세기 후반의 젊은이들의 본질과 활력을 포착합니다. 이 작품은 시청자와 감정적 인 관계를 맺고 어린 시절을 특징 짓는 시간과 무죄에 대한 반영을 초대합니다.
그림의 구성은 단순성에 주목할 만하며, 고요하고 명상적인 표현으로 표현되는 소녀의 얼굴에주의를 집중시킵니다. 그의 머리의 성향과 그의 피부의 부드러움은 그의 시선을 끌어들이는 푸른 모자의 질감과 대조를 이루고, 의복뿐만 아니라 부드러운 빛으로 조명 된 얼굴에도 관심을 끌도록 설계되었습니다. Renoir는 느슨하고 가까운 브러시 스트로크의 특징적인 기술을 사용하여 일에 신선함과 삶의 감각을 제공하고 여름날의 분위기를 불러 일으키는 광도를 전달합니다.
색상의 사용은이 그림에서 제공하는 시각적 경험에서 근본적입니다. 보다 중립적 인 톤의 배경은 파란 모자와 소녀의 드레스의 밝은 색상이 주인공이 될 수 있습니다. Renoir는 부드러운 피부 색조가 푸르고 핑크색 뉘앙스와 조화를 이루는 색상 팔레트를 처리하여 시각적으로 매력적인 균형을 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 미적 표현을 풍부하게 할뿐만 아니라 중심 인물의 감정 상태를 전달하는 데 도움이됩니다.
작품의 제목 인 Jeanne Henriot의 인물은 중요한 아름다움입니다. 제목에서 소녀의 이름을 선택하는 것은 우연이 아닙니다. 그는 예술가가 가진 개인적, 정서적 중요성을 지적하면서 시청자에게 각 초상화가 전송하는 개성을 반영하도록 초대합니다.
"Jeanne Henriot (Fillette au Chapeau Bleu)"는 그의 경력 전반에 걸쳐 완벽한 인상적인 스타일에 삽입됩니다. 운동의 다른 작품에서와 같이, 파열은 이전의 학문주의의 강성으로 관찰되며, 캔버스에서 빛과 색이 자유롭게 흐를 수 있습니다. 이 작업을 통해 Renoir는 공식적인 관습과 거리를두고 빛이 페인트 칠한 대상의 인식에 근본적인 역할을하는 곳을 탐색합니다. 사진이 현실을 포착하기 시작했을 때, 인상파와 특히 갱신 된 그들은이 작품에서 엄청나게 달성 된 목표 인 순간의 일시적인 성을 포착하려고 노력했습니다.
이 작품은 명확한 기술적 능력에 대한 메모이지만 어린 시절의 행복의 단순성에 대한 예술가의 진술이기도합니다. 시간이 지남에 따라 공명하고 그것을 관찰하는 사람들에게 부드러운 기억과 향수를 불러 일으키는 메시지입니다. "Jeanne Henriot (Fillette au Chapeau Bleu)" "는 생명의 임시적인 아름다움을 반영하는 거울로서"그림에서 생명과 의미를 심어주는 선물의 선물에 대한 절묘한 예는 이미지뿐만 아니라 깊은 감정적 인 관계를 보여줍니다. 시청자.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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