설명
1876 년의 Pierre-Auguste Renoir의 작품 인 "Juana Durand Ruel"그림은 인상주의의 활력과 세부 사항에 대한주의를 기울이는 스타일로 묘사 된 스타일의 본질을 포착 할 수있는 작가의 능력을 분명히 보여줍니다. 이 초상화는 인상주의와 그 지수의 홍보에 중요한 역할을 한 유명한 예술 행진 인 Paul Durand Ruel의 아내 였기 때문에 Renoir의 삶에서 중요한 인물 인 Jeanne Durand Ruel을 나타냅니다.
작업의 구성을 관찰 할 때 Jeanne의 조화로운 성향은 친밀감과 따뜻함을 암시하는 환경에서 언급 될 수 있습니다. 그의 인물은 그의 부드러운 표현과 신중하게 정교한 옷을 모두 인식 할 수있는 각도로 표현됩니다. 배경은 주 그림의 프레임 역할을하는 슬림 한 가벼운 색 단계를 제시하고 눈을 사로 잡습니다. Renoir는 미묘한 비록 신선함과 생명의 감각을 강화하는 풍부한 다양한 색조를 보여주는 팔레트를 사용합니다. 파스텔 톤이 우세하여 Jeanne의 피부와 그의 옷의 부드러움을 강조합니다.
이 초상화에서 색상의 선택은 기본입니다. Renoir는 소프트와 흰색 소프트의 터치를 사용하여 미묘하지만 효과적인 방법으로 가장 희미한 배경과 대조됩니다. 이것은 Jeanne을 마지막으로 보이게 할뿐만 아니라 인상 주의적 접근의 특징 인 신선함과 활력의 분위기를 불러 일으 킵니다. 또한, 느슨하고 유체 스트로크를 사용하면 직물 표면에서 빛을 연주하여 특히 연상적인 가벼운 효과를 생성 할 수 있습니다.
작품의 중요한 초점 인 Jeanne의 눈은 시청자가 자신의 존재와 연결하도록 초대하는 감정적 깊이를 전달합니다. 부드럽고 명상적인 모습은 갱신 된 내성이 숙달로 표현하는 방법을 알고 있음을 시사합니다. 초상화 의이 심리적 측면은 Renoir의 위대한 유산의 일부이며, 주제의 외모를 단순히 묘사하는 것보다 항상 어려움을 겪었습니다. 그는 자신의 본질을 포착하려고 노력했다.
예술적 맥락의 관점에서, "Juana Durand Ruel"은 Renoir가 이미 인상주의 내에서 자신의 스타일을 개발 한시기에 있으며, 일상과 친밀한 표현을 향해 더 많이 움직입니다. 이런 의미에서, 그것은 다른 현대적인 갱신의 초상화와 비슷합니다. 여기서 인물은 미적 표현 일뿐 만 아니라 이야기 카운터입니다. 그들은 회화 자체를 넘어서 인간의 상호 작용, 감정 및 개인적 연결을 반영합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Renoir는 초상화를 실험하고 그가 선택한 캐릭터의 정신을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. "Juana Durand Ruel"은 예외가 아니며, 작품으로서 외부의 아름다움뿐만 아니라 특정 보편적 인류와 관찰자와의 정서적 연결을 불러 일으키는 능력을 강조합니다. 이 초상화는 특정 인물을 표현하는 것 외에도 시간, 관계 및 예술적 전류를 반영하여 이전의 컨벤션과 어울리려고 노력하여 시대의 예술의 시각적 언어를 재구성했습니다.
이 작품은 인상파 운동을 가능하게 한 관계 네트워크와 남편과 함께 리노이어의 궤적과 그녀의 시간의 많은 다른 예술가들 모두를 의미했던 초상화 뒤에있는 사람에게 경의를 표합니다. 요컨대, "Juana Durand Ruel"은 Jeanne Durand의 삶의 순간뿐만 아니라 미술사의 필수 장을 캡슐화하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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