설명
1937 년 프랑스 예술가 인 페르난드 레거 (Fernand Léger)가 만든 1937 년의 "Jean Zay 사무실을위한 식물 그림"작품은 예술과 건축의 교차점과 디자인의 기능을 반영하도록 초대합니다. 언뜻보기에,이 작품은 건축 평면을 나타내며, 이는 전통적인 시각적 이야기에 대한 디자인의 탁월함을 암시 할 수 있습니다. 그러나 Léger 접근법은 공리주의 개념에 미학적 차원을 제공하여 색상과 모양의 유동성과 구조의 강성을 결합합니다.
Léger는 그 구성에서 강력한 기하학적 선과 방사형 배치를 사용하여 입체파와 모더니즘, 그의 작품의 대부분을 특징 짓는 스타일을 상기시킵니다. 평면의 다른 영역의 표현은 명확하고 정확합니다. 그러나 프레젠테이션은 단순한 기술적 표현에만 국한되지 않습니다. 색상 사용에서 Léger는 노란색과 파란색이 우세하고 단단한 검은 색에 의해 강조되는 생생한 팔레트를 선택하여 틀림없이 에너지와 역학을 제공합니다. 이 색수 선택은 건축 설계의 명확성을 강조 할뿐만 아니라 계획을 예술 작품으로 전환하여 건축 설계가 차갑고 순전히 기능적이어야한다는 기존의 아이디어에 도전합니다.
Léger는 종종 인간의 인물과 환경 사이의 관계를 탐구했기 때문에 그림에 인간의 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 그러나이 경우 캐릭터 부족은 창조적 인 공간과 개인과의 관계에 대한 진술로 해석 될 수 있습니다. Léger는 건축 환경에 중점을 두어 시청자에게 공간을 점유하고 경험하는 방법을 상상해 보며 인간과 건축 간의 상호 작용에 대한 질문을합니다. 이 접근법은 예술과 교육의 수호자 인 Jean Zay의 비전과 매우 일치 할 수 있으며, 이는 공간이 컨테이너 일뿐 만 아니라 창의적이고 반사적 인 경험을 촉진해야 함을 시사합니다.
근대성과 현대 생활에 대한 관심으로 알려진 레거는보다 추상적이고 개념적 해석에 찬성하여 더 설명적이고 서술적인 표현에서 벗어났다. Cubist 운동에 대한 그의 기여는 근대성에 대한 그의 초점과 함께 그를 일상 생활과 관련하여 예술을 이해하는 방식을 재정의하는 선구자로 배치합니다. 이 "식물 그림"은 예술이 단순한 사무실 비행기로 간주 될 수있는 것에서도 생명의 모든 측면의 일부가 될 수 있고야 할 수 있다는 신념을 반영합니다.
이 작업은 예술과 건축 사이의 상호 작용이 1930 년대에 프랑스에서 현대 디자인이 두드러지기 시작한시기에 특히 관련이있는 맥락에 있습니다. Le Corbusier 및 Léger 자신과 같은 예술가와 건축가는 예술을 도시 생활에 통합하는 새로운 방법을 찾고 있었으며 여전히 현대 건축 디자인에 영향을 미치는 선례를 설립했습니다.
결론적으로, "Jean Zay의 사무실을위한 식물 그림"은 간단한 건축 스케치 그 이상입니다. 그것은 공간에 대한 반영, 기능적과 미학의 관계, 도시 생활에서 중요한 요소로서 예술의 간증입니다. Léger는 색상과 모양 관리를 통해 현대 디자인이 무엇인지에 대한 인식에 도전하여 공리주의자를 예술적 탐구 분야로 바꾸는 작품을 제공합니다. 이 작품은 시청자가 공간의 기능을 고려할뿐만 아니라 그 안에서 일어날 수있는 경험을 상상하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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