설명
Pierre-Auguste Renoir가 만든 1899 년의 "Jean Renoir"그림은 가족 친밀감과 인상주의의 주요 지수 중 하나 인 예술가의 기술적 미덕을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 이 초상화에서, 리노베이트는 아들 Jean을 포착하여 어린 시절의 자발성과 아버지와 아들 사이의 깊은 관계를 강조하는 표현을 포착합니다.
예술적 작곡은 어린 시절의 행복한 무지를 반영하여 평온한 얼굴로 제시되는 젊은 진에 초점을 맞추고 있습니다. 아이의 위치는 편안하고 자연 스럽습니다. 그의 시선은 무기한 지점에서 고정되어 관중이 자신이있는 세상을 상상할 수있는 자유를 남겼습니다. 이 작품은 친밀감과 애정의 따뜻한 감각을 전달하여 가족의 순도와 단순성을 이상화합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Renoir는 가볍고 빛나는 색조에 풍부한 부드러운 팔레트를 적용합니다. 여기서 어린이의 피부 색조와 같은 따뜻한 색상은 녹색과 파란색의 뉘앙스를 통해 직조되는 배경과 대조됩니다. 이 색상 선택은 자녀의 특징에 대한 충실한 표현을 제공 할뿐만 아니라 자연광이 흐르고 생명을 더하는 것처럼 보이는 작품의 일반적인 분위기에 기여합니다. Chiaroscuro는 미묘하지만 효과적이지만 그림자와 조명이 그의 경력 전반에 걸쳐 도미노를 새롭게하는 기술인 형태와 볼륨을 실현할 수 있습니다.
Renoir Brushstroke는 독특하며 느슨하고 짧은 스트로크가 특징이며 Jean의 얼굴 특징에서 빛의 움직임을 모방합니다. 이 기술은 첫 번째 접근 방식에서 그림의 표면이 거의 추상적 인 것처럼 보이지만 시청자가 다가옴에 따라 활기차고 활기찬 이미지가 드러납니다. 인상적인 스타일의 인감 인 추상화와 현실주의의 융합은 그림이 생명이 올 수있게 해주 며, 그것을 관찰하는 사람들과 조용한 대화를 나눕니다.
"Jean Renoir"는 가족 초상화로 눈에 띄는 것이 아닙니다. 또한 예술과 삶의 관계에 대한 반영을 허용합니다. Renovate는 그의 아들의 표현을 통해 전통적인 초상화의 관습을 압박합니다. 여기서 예술은 표현 수단 일뿐 만 아니라 감정적 표현의 수단이됩니다. 예술가에 대한이 개인적인 접근은 그림에서 모더니즘의 발전을 이해하는 데 중요했으며, 그 유산은 인간의 본질을 가장 많은 표현으로 포착하려는 무수한 후기 예술가들의 작품에서 공명합니다.
맥락에서,이 작품은 Renoir가 그의 가족과의 상호 작용에 대한 간증으로, 그의 삶과 예술의 덜 공식적인 측면을 드러냅니다. 아이의 표현은 Édouard Manet 또는 Camille Pissarro와 같은 가족 초상화를 탐구 한 다른 예술가의 영향과 비슷하지만, Renoir는 광도와 일상 생활의 축하로 특징 지어진 자신의 그림 우주에 포함시킬 수 있습니다.
따라서 "Jean Renoir -1899"는 초상화뿐만 아니라 각 뇌졸중과 모든 색이 삶과 사랑에 대해 말하는 감정적 인 시각적 이야기로 세워집니다. 이 작업을 통해 Pierre-Auguste Renoir는 자녀의 어린 시절을 불멸화시킬뿐만 아니라 후손과 개인 세계의 조각을 공유하여 간단한 이미지를 지속적인 예술적 유산으로 변형시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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