설명
미국 현실주의 운동의 뛰어난 지수 인 Robert Henri는 그의 그림에서 "Jean McVitty의 초상화"(1919) 개성을 탐구하기위한 수단으로 초상화의 본질을 포착합니다. 이 작품에서 Henri는 그의 시대의 예술 커뮤니티에서 중요한 지원 지점 일뿐 만 아니라 아티스트가 현대 초상화에 대한 그의 비전을 표현하기로 선택한 모델 중 하나 인 Jean McVitty의 인물에 집중합니다.
작품의 구성은 McVitty의 얼굴에 거의 정면에 중점을 두어 시청자가 수치와 함께 할 수있는 성실과 연결을 강조합니다. 모델의 모델은 침투하고 직접적이며 관찰자와 묘사 사이에 어느 정도의 친밀감이 생성됩니다. Henri는 과도한 드라마 화를 피하고 그의 스타일의 특징 인 진정한 표현에 달라 붙습니다. 소프트 조명은 단순성을 왜곡하지 않고도 초상화에 볼륨과 깊이를 제공하는 미묘한 그림자를 사용하여 얼굴 특징을 강조합니다.
색상 사용은이 작업의 또 다른 주목할만한 측면입니다. Henri는 풍부하지만 중간 정도의 팔레트에 들어가서 McVitty의 얼굴 색조를 허용하며 따뜻한 황토 장미와 미묘한 균일 한 조명을 제공합니다. 중립적 인 배경의 선택은 중심 인물을 더욱 강조하여 시청자의 얼굴과 표현에 초점을 맞 춥니 다. 이러한 색상의 사용은 오일 페인트 기술에서 Henri의 형성 샘플이며, 각 컬러 층은 광도와 질감이 서로 보완되는 방식으로 적용될 수 있습니다.
이 작품은 일상 생활의 그림과 예술을 통해 발생할 수있는 정서적 연결의 수호자 인 Henri의 스타일을 대표합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Henri는 모델과 인간의 인물을 주제뿐만 아니라 자신의 존재와 정서적 뉘앙스를 가진 사람들로 보는 것의 중요성을 옹호했습니다. 이 초상화를 통해 Henri는보다 생생하지만 진정한 표현에 찬성하여 학문적 인물 사진의 이상화에서 멀어집니다.
이 작품 외에도 Henri는 "Ashcan School"운동에 대한 영향을 통해 중요한 유산을 남겼으며, 이는 예술적 표현에서 도시의 삶을 촉진했습니다. McVitty의 경우와 같이 Henri는 인간의 인물과의 작업을 통해 각각의 독특한 관점에서도 친밀감과 인간의 관계를 탐구 한 다른 예술가들과 관련이 있습니다.
"Jean McVitty의 초상화"는 Robert Henri의 비전에 대한 간증 일뿐 만 아니라 초상화 기술과 개인의 본질을 포착하는 능력에 대한 귀중한 반영이됩니다. 많은 Henri의 창조물과 마찬가지로이 작품은 시간이 지남에 따라 계속 공명하여 예술에서 진정성과 인류의 중요성을 상기시켜줍니다. 예술적 표현이 새로운 방향을 찾았던시기에, Henri는 정서적, 사회적 연결로 인물 사진에 대한 그의 헌신에서 현대 예술적 실천과 관련이있는 관점에서 확고하게 남아있었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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