설명
현대 미술사의 중심 인물 인 Henri Matisse는 화려한 색상 사용과 형태와 관점에 대한 혁신적인 접근법으로 더 잘 알려져 있습니다. 1901 년의 "Cross Javernaz의 녹색 바늘"작품은 그의 첫 몇 년 동안 그의 진화 스타일의 예를 보여주는 예입니다. 그림을주의 깊게 관찰하면, 인간의 인물이없는 풍경이있는 자연 환경을 깨달을 수 있습니다.
이 그림에서 Matisse의 브러시 스트로크는 유동성과 생동감에 눈에 띄는 것입니다. 구성의 우세한 녹색 색조는 제목이 언급 한 미세한 "녹색 바늘"의 표현에 의해 강조된 자연과의 친밀한 연결을 제안합니다. 아마도 나무 나 소나무를 언급하는이 바늘은 그들이 깊이와 움직임 감을 만들어 조성을 통해 시청자의 견해를 지시하는 방식으로 배열됩니다.
"크로스 Javernaz의 녹색 바늘"에서 색상의 사용은 Matisse 형성 기간의 전형적인 것입니다. 생생한 녹색은 더 부드럽고 끔찍한 뉘앙스와 상호 작용하여 자연적인 색조가 우세한 팔레트를 보여줍니다. 이러한 색상의 조화는 Matisse가 나중에 그의 fauvism으로 발전 할 Pathos의 초기 징후이며, 여기서 색상은 표현적이고 구조적 요소가됩니다.
흥미로운 것은 그림 내에서 공간 분포도 흥미 롭습니다. Matisse가 식물 영역을 관리하고 가장 빈 배경으로 대조 한 방식은 신중한 시각적 균형을 만듭니다. 이 공간 관리는 후속 작업에서 더 완전히 발전 할 구성의 명상을 지적합니다.
그의 가장 유명한 작품 중 하나는 아니지만 "Cross Javernaz의 Green Needles"는 예술적 언어에 대한 Matisse의 지배력과 양식화 된 수단을 통해 자연의 본질을 포착하는 능력에 대한 놀라운 간증입니다. 1901 년부터 데이트 한 작품의 경우, Matisse가 될 위대한 혁신적인 씨앗의 씨앗은이 그림을 예술적 진화의 체인에서 중요한 연결 고리로 만들었습니다.
인간의 인물없이 대표되는 환경은 침묵하고 명상적인 여행을 초대하여 외부 산만의 관찰자를 벗겨냅니다. 이것은 색과 모양의 미묘함과 균형과 함께 "Cross Javernaz의 녹색 바늘"을 Henri Matisse의 창조적 인 천재의 초기 단계를 이해하는 기본 작품입니다.