설명
1905 년에 수행 된 Joaquín Sorolla의 "Jávea의 바위에있는 Clotilde와 Elena"그림은 지중해 풍경에 대한 그의 사랑뿐만 아니라 스페인 예술가의 숙달을 반영하는 상징적 인 작품입니다. . 이 작품에서 Sorolla는 두 개의 여성 인물을 제시하며, 그들의 Clotilde Muse García del Castillo와 그의 딸 Elena는 Jávea 해안의 바위에 앉아 화가의 삶과 작품을 가진 곳을 가진 곳입니다. .
이 작곡은 자연스럽고 균형이 잡힌 상태이며, 여성 인물은 전경을 차지하는 반면, 해양 풍경은 바닥까지 확장되어 인간 형태와 자연 환경 사이에 강력한 대비를 만듭니다. 페인트의 구조는 조심스럽게 조정됩니다. 분명히 불규칙한 암석은 그림에 대한 역동적 인 지원을 제공하는 반면, 하늘의 여러 가지 음영을 반영하는 바다는 전체에 대한 진폭과 선명도를 제공합니다.
Sorolla는 색상과 빛의 사용에 대한 미덕으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다. 화가는 바다의 파란색과 녹색이 우세한 생생한 팔레트를 사용하여 그림의 스킨의 따뜻한 색조와 Clotilde 의류의 광도와 대조됩니다. 물 속의 햇빛의 반사는 춤을 추는 것처럼 보이며 바다와 그것을 고려하는 인물 사이에 거의 마법의 연결을 만들어 내성과 침착의 순간을 암시합니다. 이러한 색상 사용을 통해 Sorolla는 자연 환경의 아름다움뿐만 아니라 순간의 분위기를 전달할 수있어 시청자가 장면의 평온을 반영하도록 초대합니다.
캐릭터는 가족의 표현 일뿐 아니라 숭고한 그림 환경 내에서 친숙 함과 일상 생활을 구현합니다. 수평선을 향한 인물의 모습은 자연과의 묵상과 연결을 모두 암시하며, 이런 의미에서 Sorolla는 인상주의의 본질, 즉 순간의 인식, 조명과 그림자의 게임, 인간 사이의 관계를 포착하는 것은 이런 의미입니다. 그리고 당신의 자연 환경.
이 작업의 시나리오로서 Jávea의 선택도 중요합니다. 이 해안 도시는 소롤라와 그 가족을위한 여름 장소 일뿐 만 아니라 예술 작품에 대한 영감의 원천이되었습니다. 절벽과 정교하게 조명 된 풍경을 가진 지중해의 본질은 눈에 띄는 방식으로 표현되어 있으며,이 그림은 예술가의 고향에 대한 사랑에 대한 시각적 증언과 모든 영광에서 그것을 묘사 할 수있는 능력입니다.
"Jávea의 바위에있는 Clotilde와 Elena"는 인간의 인물과 풍경 사이의 상호 작용을 탐구하여 자연을 가족 친밀감으로 재결합시키는 일련의 Sorolla 작품에 등록되어 있습니다. 전체적으로, 작품은 고요한 순간에 두 명의 여성의 초상화 일뿐 만 아니라, 스페인 예술에 지울 수없는 마크를 남긴 Joaquín Sorolla의 스타일의 빛, 색상 및 삶 자체에 대한 찬사입니다. 20 세기 중 맥락에서 빛 회화와 인상주의의 가장 큰 지수 중 하나가되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.