설명
1841 년 Jean-François Millet이 그린 "Javain (Cherburg 시장)의 초상화"는 낭만주의에서 현실주의로의 전환에 등록하는 작품, 인간 표현과 환경에 대한 기장의 접근을 특징 짓는 운동입니다. Jacques Javain을 냉정한 반사적 표현으로 제시하는 초상화는 묘사하는 개인의 사회적 맥락과 시간의 미학적 민감성 사이의 대화를 확립합니다.
이 작품의 구성은 균형 잡힌 처분에 주목할 만하며, 시장은 캔버스에 초점을 맞추고 점차 흐리게하는 기금으로 둘러싸인 캔버스에 초점을 맞추고 내성의 분위기를 시사합니다. 이것은 공간의 지능형 사용에 의해 보완됩니다. 어두운 배경은 그림을 명확하게 눈에 띄게하고, 묘사 된 우편물에 대한 견고성과 안정성을 제공합니다. Millet은 Javain의 모습을 모델링하는 희미한 그림자와 함께 깊이 효과를 얻었습니다.
작품에 사용 된 색상은 주로 토지와 황토로, 시장의 옷에 여러 톤으로 통합됩니다. 이 팔레트 사용은 종종 낭만적 인 표현을 수반하는 초과분없이 현실을 포착하기 위해 Millet의 접근 방식을 추가합니다. 피부의 투명한 톤은 인류와 모델의 특성을 반영하여 초상화에 생명을주는 부드러운 빛을 반영합니다. 각 의류 접이식은 세부적으로 작동했으며, 진정성에 기여하는 것 외에도 관중은 사회적 지위의 측면과 자바 인의 정체성을 엿볼 수있게 해줍니다.
주로 농촌 생활과 노동 계급의 표현으로 알려진 기장은 여기에서 그의 평범한 주제에서 약간 출발하여 부르주아지의 대표자를 불멸시킨다. 이 초상화를 통해 예술가는 개인을 기록 할뿐만 아니라 권력과 사회적 책임의 본질에 대한 시각적 담론을 풍요롭게하고, Javain을 활기차게하는 사람으로 제시하며, 공감과 같은 엄격한 긍정적 인 얼굴을 제공합니다.
이 초상화는 또한 후속 작업을 특징 짓는 가장 심각하고 냉정한 뉘앙스의 선구자로 볼 수 있습니다. 이런 의미에서, 그것은 당시의 다른 인물 사진가들과 연결되어, 그들의 작품에서보다 현실적이고 덜 이상적인 접근법을 받아들이 기 시작했습니다. Millet이 주요 지수 중 하나 인 Barbizon School의 영향으로 개인과 그의 사회 환경 사이의 관계를 탐구하는 다른 현대 작품에서 비슷한 문제를 볼 수 있습니다. 농민과 낮 노동자의 삶에서.
예술의 역사에서 "Javain Portrait"은 시각적 인쇄물뿐만 아니라 단일 이미지에서 19 세기의 사회적 및 미학적 긴장으로 인해 중요한 장소를 차지합니다. 이 작품은 예술 분야와 사회적 구조에서 새로운 이야기를 추구 한 시대를 반영함으로써 단순한 초상화의 초기 기능을 초월합니다. 따라서 Millet의 초상화는 Javain의 인물에 대한 조용한 간증으로 남아 있으며, 그가 점령 한 시간과 장소에 대한 진술, 예술만이 제공 할 수있는 깊은 이해입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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