Jas de Bouffin의 풍경 -1876


크기 (cm): 70x60
가격:
판매 가격₩345,000 KRW

설명

Paul Cézanne의 "Jas de Bouffin의 풍경"(1876) 그림은 낭만적 인 풍경에서 인상주의로의 전환의 본질을 공명하여 독특한 스타일을 자연의 깊은 탐구와 합병하는 작품입니다. Post -Impressionism의 가장 영향력있는 예술가 중 한 명인 Cézanne 은이 작품을 사용하여 풍경의 시각적 외관뿐만 아니라 구조와 고유 한 성격, 그의 경력에서 독특해질 접근 방식을 포착했습니다.

구성을 관찰 할 때 자연 요소 사이의 신중한 균형이 분명합니다. 전경에서 일련의 나무와 암석은 밀도와 견고성의 감각을줍니다. Cézanne은 느슨한 브러시 스트로크 기술을 사용하여 잎의 질감과 바위의 불규칙성을 암시하여 풍경에 생명을 불어 넣습니다. 이러한 요소가 구성되는 방식은 저자가 자연과 구성된 것 사이의 대화를 확립하려는 것처럼 질서 의식을 암시합니다.

색상의 사용은 의심 할 여지 없이이 그림의 가장 중요한 측면 중 하나입니다. Cézanne은 따뜻함과 추위를 번갈아 가며 팔레트를 표시합니다. 나무의 생생한 녹색은 하늘의 푸른 색과 땅의 가장 끔찍한 색조와 대조되며, 시청자가 그림의 모든 구석을 탐험하도록 초대하는 역학을 만듭니다. 이 작품에서 나오는 광도는 특정 일광의 순간을 포착하는 것으로 보인다. 이는 인식의 일시적인 인상을 추구하는 인상주의 철학과 관련된 특징 인 특징이다. 따라서 색상은 시각적 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 거의 눈에 띄는 감정을 전달합니다.

우리가 그림의 바닥에 들어서면서 언덕과 하늘의 부드러운 윤곽은 깊이 느낌을 불러 일으 킵니다. 세잔은 자신이 보는 것을 재현하는 것으로 제한하지 않습니다. 대신, 그의 접근 방식은 형태와 빛에 대한 체계적인 연구를 보여줍니다. 장면의 분위기는 단순한 배경 일뿐 만 아니라 빛이 형태와 상호 작용하여 세 가지 차원과 장면의 부피를 강조하는 활성 요소가됩니다. 이 기술적 선택은 현대 주의적 아이디어의 선구자이며, 이는보다 주관적인 방식으로 현실을 표현하기 위해 이전의 예술적 전통에 도전 할 것입니다.

인간의 인물에 관해서는, 그림에는 식별 가능한 성격이 부족하여 자연 자체가 작품의 주요 주제라는 개념을 강화합니다. 인간의 존재가 없으면 세잔이 대표하기로 선택한 환경에 중점을 두어 장면을 평온과 묵상의 피난처로 전환합니다. 인물이없는 이러한 사용은 예술가의 작품에서 널리 탐구 된 자연과의 관계에 대한 갈망과 공명하는 철학을 반영합니다.

"Jas de Bouffin의 풍경"은 "카드 플레이어"와 같은 그의 가장 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 그들의 중요성은 예술의 풍경 탐험에 기여하는 데 있습니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Cézanne은 자신의 스타일을 계속 발전시켜 자신의 풍경에서보다 추상적 인 형태를 채택했습니다. 그러나이 작업은 진화의 중요한 순간을 요약합니다. Cézanne의 관찰과 감정, 삶과 형태를 얽는 능력은 세대의 관중과 비평가들을 똑같이 매혹시키고 도전하는 것입니다. "Jas de Bouffin의 풍경"에서, 우리는 그의 브러시를 통해 주변의 세상을 이해하려는 욕구에 불을 붙인 교사의 비전 정신을 발견합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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