설명
1887 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Jas de Bouffan"은 작가가 어린 시절의 풍경과 그림의 모양과 채색에 대한 끊임없는 탐구를 유지 한 깊은 링크의 간증입니다. 이 그림은 인상 주의자가 그의 원주민에게 의무적으로 반환하는 음모 중 하나를 나타냅니다. 이는 향수와 주변 환경의 구조적 및 시각적 측면을 심화시키려는 욕구를 반영하는 수익입니다.
"Jas de Bouffan"의 구성은 요소의 배열에서 세심한 접근법으로 특징 지어지며, 중앙에 위치한 집은 무성한 식물과 주위의 나무로 둘러싸인 시각적 앵커 역할을합니다. Cézanne은 다른 작품과 마찬가지로 단순한 외관을 넘어서 물체의 본질을 검색하는 것을 설명하는 단순화 된 기하학적 모양을 사용하여 공간과 깊이 탐색으로 전달됩니다. 집과 풍경 사이의 상호 작용은 일련의 지상과 녹색 색조로 두드러지며, 각각의 자연스러운 움직임을 반영하는 활기찬 브러시 스트로크가 적용됩니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Cézanne은 활력과 밀도를 느끼는 다양한 녹색과 갈색의 강도를 사용하여 비교적 제한되지만 미묘한 팔레트를 사용합니다. 건물의 따뜻한 색조는 하늘의 추위와 대조적으로 시간의 흐름과 순간의 즉시 성을 암시합니다. 이 색수 상호 작용은 그림의 요소들 사이의 대화를 확립 할뿐만 아니라 시각적 경험을 심화시켜 시청자가 지방 환경의 뜨겁고 생생한 분위기에 잠길 수 있습니다.
작품에 명백한 인간 인물이 없음에도 불구하고, 일상적인 세계의 존재는 눈에 띄지 않습니다. 캐릭터를 무시하기위한이 선택은 예술가와 그의 주변 환경과의 관계에 대한 진술로 해석 될 수 있습니다. 세잔은 종종 독특한 주인공으로서 풍경과 자연을 선호하여 그 장소가 스스로 말할 수있게했습니다. 여기서 집의 실루엣은 친밀감과 들판의 회상의 감각을 반영하는 공간의 일부입니다.
"Jas de Bouffan"은 Cézanne이 인상주의 예술의 관습에 도전하려는 전환 기간 내에 삽입됩니다. 세상의 순전히 시각적 비전을 깨고 대신 색과 모양을 통해 볼륨과 공간을 탐험하려는 그의 노력은 분명합니다. 이 접근법은 모더니즘의 아버지로서의 명성에 기여할뿐만 아니라 입체파와 같은 예술적 운동에도 영향을 줄 것입니다.
Paul Cézanne은 "Jas de Bouffan"을 통해 우리에게 새로운 관점에서 자연을 고려하도록 초대하여 예술과 주변에 대한 그의 깊은 헌신을 엿볼 수 있도록합니다. 이 작품은 특정 환경뿐만 아니라보고 창조하는 과정에 대한 명상, 예술이 끊임없는 변화 속에서 사랑하는 장소의 본질을 포착 할 수있는 방법에 대한 증언입니다. 이 캔버스는 그의 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 단순하고 일상에 대한 세잔의 감사의 독창성을 강조합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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