설명
1876 년에 그려진 Paul Cézanne의 "Jas de Bouffan의 나무"작품은 포스트 인상을 특징 짓는보다 체계적이고 개인적인 접근에 대한 인상주의의 진화에 대한 매혹적인 간증입니다. 이 작품에서 Cézanne은 가장 가까운 환경을 보게됩니다. Aix-en Provence에서 집을 둘러싼 풍경은 자연 시나리오에서 캐릭터로 거의 상승하여 재발하는 것이 무엇인지에 대한 본질을 주장합니다. 당신의 작품에서 주제.
작곡은 주로 그림의 중심 부분을 지배하는 나무의 기념비 주위에 분명히 표현됩니다. 이것들은 단순히 장식적인 요소가 아닙니다. 오히려, 그들은 그들의 형태와 빛과의 관계에 대한 깊은 연구를 제안하는 견고성과 존재를 제시합니다. Cézanne은 종종 녹색과 노란색 톤으로 짧고 조밀 한 브러시 스트로크 시스템을 사용하여 작업에 3 차원 질감을 제공합니다. 이 그림 접근법은 자연 채광으로 나무 구조를 모델링하여 본질적인 복잡성과 아름다움을 감상하게하는 예술가의 시그니처가됩니다.
색상 사용은이 그림의 가장 충격적인 측면 중 하나입니다. 세잔은 초목을 나타내는 다른 녹색 색조와 맑은 하늘의 반향으로 발생하는 푸른 색 사이의 조화를 이루었습니다. 이 대조는 작업에 깊이를 줄뿐만 아니라 시청자가 풍경과 주변의 대기 사이의 상호 작용을 고려하도록 초대합니다. 이 팔레트는 녹색과 노란색으로 지배적이지만 놀라운 뉘앙스를 보여 주어 Cézanne의 혼합물과 색상 사용에 대한 숙달을 보여줍니다.
작품을 관찰 할 때 세잔은 전통적인 풍경의 표현과 거리를두고 있음이 분명합니다. 이전 교사들의 작업에서와 같이 고전적인 관점에 중점을 두지 않지만 그림 지원의 구조가 핵심 요소가됩니다. 나무의 배열은 유기적 인 느낌이 들며, 가지가 서로 얽혀있는 동안 하늘로 확장되어 시청자의 시선을 안내하는 시각적 리듬을 만듭니다. 이 스타일은 모양과 구조가 대상과 공간 사이의 선을 흐리게하는 주요 역할을하는 현대적인 관행을 예상합니다.
작품에는 일반적으로 다른 시대에서 풍경을 채울 수있는 인간의 인물이 부족하지만,이 부재는 세잔의 자연과의 연결 감을 강화시킵니다. 그들의 연대와 위엄에서 나무는 예술가의 감정과 경험에 반향을 일으켜 자신의 삶을 살고있는 것 같습니다. 이 접근법은 또한 시청자의 역할을 반영하도록 초대합니다. 인간의 인물로 장면을 방해하는 대신, 우리는 예술가와 자연 사이의 대화의 일부가되도록 풍경의 본질에 몰입하도록 초대됩니다.
"Jas de Bouffan의 나무"는 Cézanne이 그의 시대의 관습에 도전하여 형태, 색상 및 빛의 연구에 들어가는 깊은 묵상을 불러 일으키는 작품입니다. 이 수준에서, 그것은 특정한 순간의 표현 일뿐 만 아니라, 우리가 예술의 본질과 실천과의 관계를 다시 생각하도록 우리를 초대하는 환경과의 복잡한 상호 작용이됩니다. 이 풍경을 탐험 할 때 Cézanne은 미래의 움직임을 위해 지형을 준비하고 현실을 포착 할뿐만 아니라 독특한 예술적 관점을 통해 해석하는 선구자로서의 유산을 축하합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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