설명
1887 년에 그린 Paul Cézanne의 "Jas de Bouffan의 Castaños"에서, 예술가의 끊임없는 검색은 단순화 된 지오메트리와 뉘앙스가 풍부한 팔레트를 통해 자연의 본질을 포착하기 위해 나타납니다. 이 작품은 Aix-en-Provence에서 Cézanne의 가족 재산 인 Jas de Bouffan의 풍경을 꾸미는 밤을 표현하는 것으로 두드러집니다. 이 나무들은 그림의 문제 일뿐 만 아니라 저자가 세상에 대한 그의 비전을 표현하기 위해 사용하는 환경이됩니다.
작품의 구성은 풍경의 표현과 그림 언어 사이의 조화를 이루는 균형을 보여줍니다. Castaños는 전경을 지배하는 것처럼 보이며, 잎에는 거의 조각 치료가 제시되어 부피와 질감을 시사합니다. 느슨하고 거친 브러시 스트로크를 사용하는 Cézanne의 포스트 인상주의 스타일의 특성을 통해 시청자는 그림의 중요성을 이해하여 각 조각을 자연의 실질적인 표현으로 바꿀 수 있습니다. Cézanne은 잎에 끔찍한 녹색을 사용하고 트렁크의 갈색을 사용하여 단풍을 통해 걸러내는 햇빛뿐만 아니라 풍경의 수명을 암시하는 대비를 만듭니다.
일련의 언덕과 확산 하늘로 미묘하게 묘사 된 페인트의 배경은 Cézanne의 숙달을 깊이와 공간으로 보여줍니다. 형태가 정교 해지는 방식은 나무가 지구의 수호자 인 것처럼 특정 기념비를 암시하며, 프로방스 환경의 평온에 대한 감시를 촉진합니다. 구조와 형식에 대한이 특별한 관심은 고전 예술의 세잔의 상속을 보여 주며, 표현이 더 일시적이고 상세한 인상주의로 휴식을 나타냅니다.
색상은 "Jas de Bouffan의 Castaños"에서 기본 배우로 제시됩니다. Cézanne은 보완적인 색상을 탁월하게 사용하여 반대편 색조를 적용하여 그림자에 생명을주고 광도를 강조합니다. 부드럽고 회백색의 파란색의 혼합물 인 하늘은 전경의 형제와 갈색과 효율적으로 대조됩니다. 그것은 우리가 예술가가 자연에 대한보다 추상적이고 감정적 인 해석을 향한 단순한 시각적 생식에서 자신을 어떻게 멀리 떨어 뜨리는지를 반영하도록 초대합니다.
인간의 인물은 그림에 나타나지 않지만 Castaños의 존재는 Cézanne의 작품에서 되풀이되는 주제 인 환경과의 대화를 제안합니다. 나무를 그룹화하는 방식은 세잔 자신의 정체성과 관련이있을 수 있으며, 그의 고향과 깊이 연결된 사람은 영감의 원천 일뿐 만 아니라 자기 표현의 한 형태입니다.
Cézanne은 현대 미술으로의 전환의 선구자였으며 "Jas de Bouffan의 Castaños"는 그의 혁신적인 기술과 단순한 표현에 대한 그림 구성을 강조하는 능력의 놀라운 예입니다. 빛, 모양 및 색상에 대한 분석을 통해 시청자는 자연 세계에 대한 독특한 비전을 소개하여 각 그림을 풍경의 표현뿐만 아니라 주변의 삶을 관찰하는 경험에 대한 개인적인 반영을 돌립니다. 이 작품에서 Cézanne은 우리에게 현대의 예술적 실천에서 공명하는 운동 인 자연 존재의 복잡성을 표면 너머로 바라보고 인식하도록 지시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.