설명
1887 년에 제작 된 Paul Cézanne의 "Jas de Bouffan의 큰 나무"작품은 작가가 그림을 통해 자연과 진실을 찾는 깊은 링크의 증언으로 세워졌습니다. 이 작품에서 Cézanne은 Provencal Landscape의 본질을 포착 할뿐만 아니라 현대 예술의 선구자로 위치하는 독특한 구성과 색수 접근법을 사용합니다.
페인트는 중앙에 그룹화되는 나무를 부과하는 풍경을 가지고 있으며, 배경에는 약간의 안개가 가득 차서 멀리있는 산의 존재를 암시합니다. 트렁크의 견고성과 단풍의 밀도는 가시적이고 활기찬 브러시 스트로크, 세자니아 스타일의 특성으로 표현됩니다. 모양은 컬러 블록의 오버랩을 통해 제작되며, Cézanne은 강렬한 녹색, 갈색 및 파란색 톤의 팔레트를 사용하여 층에 적용 할 때 깊이와 질감을 느끼게합니다. 빛은 잎을 통해 필터링되어 특정 영역을 비추고 다른 사람들을 미묘한 그림자로 남겨두고 장면의 자연적인 광도를 포착하는 능력을 반영합니다.
이 캔버스에는 인간이나 동물의 인물이 없으므로 시청자가 자연 환경에 완전히 잠길 수 있습니다. 이 성격의 부족은 자연의 압도적 인 존재를 강조합니다. 세잔은 낭만적 인 풍경 표현에서 멀어지며, 자연에 내재 된 구조와 형태에 중점을두고 이상화하는 대신에 초점을 맞 춥니 다. 이 접근법은 자연이 대표 할 주제가 아니라 예술가와 가시 세계 사이의 지속적인 대화를 제공하는 실체 인 예술적 철학과 일치합니다.
Cézanne 은이 작품에서 자연의 요소들 사이의 상호 관계와 그의 매력을 보여줍니다. 나무는 크기와 견고성으로 인해 시청자에게 지역 식물 군과의 관계를 재고하도록 도전하는 주인공이됩니다. 풍경의 평온함을 지키는 사람들로서 그들이 배열되는 방식은 자연 기념물의 감각을 암시합니다. 이 구성은 Cézanne이 관중의 인식을 안내하는 데 사용한 독특한 특징 인 독특한 초점이없는 작업을 이끌어내는 신중한 색상 질량의 균형 균형으로 확립됩니다.
이 작품은 또한 19 세기 말의 예술적 맥락을 반영합니다.이 기간은 세잔이 인상주의의 관습과 거리를두고 시각적 인식의 원칙을 수반하는보다 체계적인 표현 형태를 추구하는시기입니다. "Jas de Bouffan의 큰 나무"에서, 이러한 원칙들은 대상의 본질을 찾는 데있어 입증되어 있으며, 이는 중요한 유산이 될 수있는 검색으로 입체파와 다른 전위의 기초를 세우고 있습니다.
수많은 작품에서 반복되는 Jas de Bouffan의 주변은 Cézanne이 그의 영토와 친밀한 관계를 강조합니다. 이 그림은 그의 많은 시대와 마찬가지로 그의 스타일과 예술가가 그의 작품에 주입 한 깊은 장소 감각을 상징합니다. 요컨대, "Jas de Bouffan의 훌륭한 나무"는 단순한 풍경이 아니라 자연에 대한 명상, Cézanne의 숙달에 대한 증언이며 새로운 눈으로 그를 둘러싼 세상을 생각하기 위해 관중에게 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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