설명
1647 년에 그린 렘브란트의 "Jan Asselyn의 초상화"는 초상화에서 예술가의 숙달뿐만 아니라 묘사 된 빛, 그림자 및 성격 사이의 복잡한 관계를 캡슐화하는 작품입니다. 렘브란트의 시대와 현대의 뛰어난 풍경 인 얀 아스 젤리 (Jan Asselyn)는이 작품의 주제이며, 치아 로스 쿠로 (Chiaroscuro)의 완벽한 사용을 통한 표현은 작품의 가장 뛰어난 측면 중 하나입니다.
첫눈에, 시청자는 렘브란트가 개인의 본질을 포착하는 방식에 끌립니다. 그의 깊고 반사적 인 모습, 자신감과 우울함을 모두 전달하는 표현에 의해 둘러싸여 있습니다. 시청자의 낮은 지점과 왼쪽으로 부드럽게 향하는 Asselyn의 시선의 방향은 내부 세계를 암시하는 내성을 초대합니다. 이 모양은 그의 주제의 심리학을 탐구하는 것으로 알려진 렘브란트 스타일의 특징적인 요소입니다.
초상화의 구성은 어둡고 밝은 색조를 신중하게 사용하여 표시됩니다. 짙은 검은 색의 배경은 우아한 다크 재킷과 흰색 자트를 입은 것처럼 보이는 Asselyn의 인물을 강조합니다. 의상 의이 요소, 당시의 전형적인 방식은 묘사 된 것의 사회적 지위를 정의 할뿐만 아니라 그의 현대 작품에서 반복되는 주제 인 섬유 세부 사항에 대한 Rembrandt의 관심을 보여줍니다.
이 그림의 색상 관리는 강조 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. 렘브란트는 주로 갈색, 검은 색 및 회색 색조로 제한된 팔레트를 사용하며, 얼굴에 빛이 번쩍이며 Asselyn의 셔츠에 중단됩니다. 이 색의 사용은 초상화의 세 차원을 강조하고 피부의 질감을 강조하여 고기 표현에서 화가의 기술적 미덕을 보여줍니다. 각 브러시 스트로크는 세 심하게 평가되어 묘사 된 인물의 활력 감각에 기여합니다.
상징주의에 관해서는, 초상화는 렘브란트의 경력의 더 넓은 맥락에서 발생하며, 종종 주제의 개인적, 전문적 역사에 대해 말하는 요소를 포함시킨다. 그의 삶이나 일을 암시 한 Asselyn의 초상화에서 구체적인 요소는 알려져 있지 않지만, 동일한 예술 분야의 현대를 대표하기로 한 결정은 네덜란드 금 세기 동안 예술가들 사이에 존재했던 관계 네트워크를 강화합니다.
또한,이 초상화에서 렘브란트의 스타일은 명확한 것으로 알려진 빛과 그림자의 탐구에 의해 크게 영향을받습니다. 이 기술은 작품에 시각적 드라마를 제공 할뿐만 아니라 묘사 된 것의 성격과 감정 상태를 표현하는 도구가됩니다. 이 선거를 통해 렘브란트는 Asselyn의 육체적 외모를 포착 할뿐만 아니라 인간의 경험과 더 깊은 관계를 전달할 수 있습니다.
이 초상화는 렘브란트의 많은 작품들과 마찬가지로 그의 동시대 사람들의 영혼을 전달할 수있는 능력에 대한 증거입니다. "Jan Asselyn의 초상화"를 관찰 할 때 관중은 교사의 기술적 기술뿐만 아니라 간단한 초상화를 통해 삶과 의미를 주입하는 능력의 증인입니다. 미술사의 맥락에서, 그것은 네덜란드 황금 시대에 초상화의 숙달에 대한 훌륭한 모범으로 남아 있습니다. 시대는 예술이 정체성과 인류를 더욱 깊이 탐구하는 수단이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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