설명
스위스의 상징주의의 가장 두드러진 인물 중 하나 인 페르디난드 호드 러의 예술적 기여의 광대 한 스펙트럼에서 1915 년의 "제임스 비 버트 (James Vibert)의 초상화"입니다. 단순한 신체적 표현을 넘어 묘사 된 주제의 본질과 성격을 포착하는 능력의 웅변적인 예.
시나리오는 단순하고 불필요한 장식품이 없습니다. 시청자의 관심을 산만하게하지 않고 개인이 구성의 의심 할 여지가없는 초점이되도록하는 단색 배경입니다. Hodler의 현대 스위스 조각가 인 Vibert는 엄숙하고 반사적인 자세로 표시됩니다. 성찰감으로 표시된 그의 얼굴은 시청자를 묘사 된 것들과 조용하고 깊은 대화로 초대합니다.
Hodler가 사용하는 색채 팔레트는 냉정하고 고의적이며 주로 지구 색조와 갈색과 회색 음영입니다. 이 색상은 성격에서 나오는 진지함과 집중의 분위기를 강화할뿐만 아니라 피부의 파벌과 질감을 강조하여 인상적인 현실주의를 제공합니다. Hodler는 여기서 빛과 그림자 관리에 논란의 여지가없는 숙달을 보여줍니다. 얼굴의 세 가지 차원과 Vibert의 손을 조각을 닦는 미묘한 모델링으로 향상시킵니다. 두꺼운 눈썹과 깊은 외모로 둘러싸인 Vibert의 눈은 초점입니다. 그들은 그림에 거의 최면 차원을 추가하여 그림 비행기에 침투하는 것처럼 보입니다.
Vibert의 자세는 또한 분석 할 가치가 있습니다. 랩에 십자가의 손을 대고 몸의 약간의 성향이 전진하면서 일시 정지 순간이 그의 예술 작품에 대한 명상을 제안합니다. Hodler는 초상화의 심리학에 대한 날카로운 감각을 가지고 있었기 때문에 외부 외관뿐만 아니라 그의 주제의 내부 본질을 포착 할 수 있기 때문에이 세부 사항은 우연이 아닙니다.
이 작업은 기술적 실행뿐만 아니라 Hodler와 Vibert의 관계에 대해 보여주는 내용으로도 두드러집니다. 두 예술가 모두 깊고 진정한 표현의 수단으로 예술의 비전을 공유했습니다. 인간 제스처와 상징적 입장에 대한 관심으로 알려진 Hodler는 Vibert에서 이러한 원리를 구현하는 이상적인 주제를 발견합니다.
"James Vibert의 초상화"는 Hodler의 예술적 제작의 더 넓은 맥락에 있으며, 그는 영성, 자연 및 인간 상태의 문제를 자주 탐구했습니다. 강력한 상징주의와 균형 잡힌 자연주의로 특징 지어지는 그의 스타일은이 작품에서 반향을 일으켜 작곡의 색상과 단순성이 결합되어 큰 영향의 초상화를 만듭니다.
요약하면,이 1915 년 그림은 Hodler의 기술적 능력뿐만 아니라 주제의 본질을 포착하고 전달하는 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 주제입니다. "James Vibert의 초상화"는 미학적 아름다움뿐만 아니라 캡슐화하는 감정적, 심리적 깊이에 대한 관련 작업으로 남아있어 스위스 조각가 중 하나의 성격과 복잡성을 엿볼 수 있습니다. 그의 가장 재능있는 동시대 사람들의.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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