설명
1915 년 Amedeo Modigliani가 만든 Chaim Soutine의 초상화는 현대 예술의 역사에서 두 가지 상징적 인물의 본질을 그림과 감정적 표현 사이의 십자가에서 캡슐화하는 작품입니다. 이 그림은 그의 화려한 풍경과 정지 생활을 위해 눈에 띄는 표현주의의 뛰어난 화가 인 Soutine을 대표 할뿐만 아니라 사회적 동요와 전쟁의 맥락 에서이 두 예술가들 사이에 존재했던 깊은 우정과 감탄의 간증 역할을합니다.
초상화를 관찰 할 때, 첫 번째는 관심을 끌기위한 첫 번째는 Modigliani가 Soutine의 얼굴을 일한 방식입니다. Modigliani의 작품을 특징 짓는 스타일은 얼굴의 신장과 묘사 된 거의 미묘한 특징에서 나타납니다. 거의 도식적으로 제시되는 얼굴의 모양은 존재와 예술적 창조 사이의 긴장 속에 살았던 Soutine의 강렬하고 반사적 인 표현과 대조되는 부드러움으로 함침됩니다. 이 이원성은 묘사 된 묘사의 눈에 명확하게 반영되며, 이는 깊은 내면의 세계를 불러 일으키는 것처럼 보입니다. 시청자는 캔버스에 나타나는 개인뿐만 아니라 불확실성으로 가득 찬 시대에도 시청자에게 초대하는 신비입니다.
색상 사용은 강조 할 가치가있는 또 다른 중요한 요소입니다. Modigliani는 주로 황토색, 갈색과 빨간색의 따뜻한 색조의 팔레트를 사용하며, 여기에는 친밀한 분위기의 그림이 포함됩니다. 배경, 모호한 및 균일 한 톤을 통해 시청자는 산만하지 않고 Soutine의 그림에 집중할 수있어 초상화의 정서적 복잡성을 보완하는 단순성의 후광을 만듭니다. 지상의 색상의 선택은 지구와의 거의 내장적인 관계, 당시 유럽의 역사적 맥락에 미묘한 암시, 제 1 차 세계 대전에서 미묘한 암시를 제공하고, Soutine과 주변의 세계와의 깊은 관계에 대한 암시를 암시합니다.
작곡에 관해서는, Soutine의 입장은 놀랍습니다. 그의 어깨는 편안하고 그의 머리는 옆으로 약간 기울어있어 취약성을 강화시킵니다. Modigliani가 많은 인물 사진에서 사용하는이 제스처는 시청자와 즉각적인 연결을 만듭니다. Soutine은 혼자서 제시되지만 캔버스에 대한 그의 외로움은 일을 암시하는 감정적 인 친밀감, 묘사 된 우정에서 휴식을 취하는 외로움에 의해 변화됩니다.
초상화는 Chaim Soutine의 육체적 외관을 포착하는 데 제한되지 않습니다. 그것은 당시의 정신과 두 아티스트가 공유 한 정체성에 대한 강렬한 검색을 반영하는 더 깊은 차원을 가지고 있습니다. 동요의시기에,이 캔버스는 우정과 창의성이 중요한 세력으로 나타나는 성찰과 연결의 피난처가됩니다.
현대를 원시와 융합시키는 독특한 스타일로 유명한 Modigliani는이 초상화에서 친구와 동료에게 찬사를 보일뿐만 아니라 그들이 삶의 중요한 순간에 공유 한 링크의 중요한 표현을 성취했습니다. 예술의 역사에서. Chaim Soutine의 초상화는 궁극적으로 피상을 초월하고 인간 존재의 뉘앙스 탐구의 문을 열어주는 모습입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.