설명
1917 년에 그려진 Amedeo Modigliani의 작품 ** "Jacques and Berthe Lipchitz"**는 그의 독특한 인물과 인간 인물의 시적 레크리에이션으로 유명한 예술가의 독특한 스타일의 매혹적인 예입니다. 이 그림을 통해 Modigliani는 Jacques Lipchitz와 그의 아내 Berthe를 묘사합니다. 이 세 가지 제작자 사이의 관계는 일의 친밀감에서 나타나며, 깊은 정서적 연결이 인식됩니다.
그림의 구성은 단순성과 우아함에 주목할 만합니다. 그의 스타일에 충실한 Modigliani는 길쭉한 윤곽과 양식화 된 모양을 사용하여 장면에 유동성과 평온함을 가져옵니다. Jacques는 프로파일로 표시되는 반면 Berthe는보다 정면 위치를 차지하여 그들 사이에 시각적 대화를 만듭니다. 이 조항은 캐릭터들 사이의 계층 구조를 확립 할뿐만 아니라 외부 세계 외부의 사적인 순간에 갇힌 것처럼 연합과 소속감을 시사합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도주의를 기울여야합니다. 팔레트는 주로 부드럽고 따뜻하며 거의 미묘한 광도가 나오는 피부 색조가 있습니다. 노란색과 갈색 색조가 우세하여 묘사 된 아늑한 분위기를 만듭니다. 푸르스름한 색조의 Berthe의 옷은 두 가지의 명확한 피부와 섬세하게 대조되는 반면, 어두운 배경은 친밀감을 강화하고 모델의 특징을 강조합니다. 이 색상 사용은 미적으로 유쾌 할뿐만 아니라 초상화의 감정을 향상시킵니다.
Modigliani는 그의 경력을 통해 현실적인 표현에서 멀어지게하여 이상화에 접근하는 스타일을 개발했습니다. 그의 인물은 종종 길쭉한 목과 타원형 얼굴,이 그림에서 인정되는 특성을 제시했습니다. 그러나이 양식화에도 불구하고 Jacques와 Berthe의 얼굴에는 촉진 가능한 인간 열이 있으며, 이는 그들이 공유 한 친밀한 연결을 포착합니다. 이 측면은 묘사 된 것의 부드럽고 명상적인 표현에 의해 강화되며, 시청자는 예술과 삶의 관계를 반영하도록 초대합니다.
이 작품은 또한 현대 미술 내에서 더 큰 맥락에 등록합니다. 그것이 만들어지는 동안, 파리는 예술적 아방 -가드의 신경 중심지가되었으며, Modigliani는 Pablo Picasso 및 Giorgio de Chirico와 같은 인물을 포함하는 예술가들의 일원이었습니다. 이 환경은 그의 일에 큰 영향을 미쳤으며, 정체성과 주관성의 탐구는 반복되는 주제가되었습니다.
"Jacques와 Berthe Lipchitz"는 두 사람의 초상화가 아닙니다. 그것은 위대한 문화적 발포의 시대에 우정, 창의성 및 예술적 삶에 대한 반영입니다. 이 작품은 관중들이 자신의 캐릭터의 심리학에 들어가고 Modigliani가 틀림없이 브러시 스트로크와 초상화의 친밀한 대우를 통해 전달되는 연결을 느끼도록 초대합니다. 우리 가이 작품을 계속 생각할 때, 그것은 인간의 경험에서 아름다움과 깊이의 순간을 포착하는 예술의 힘을 상기시킵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.