설명
Jacobus Blauw의 초상화에서 프랑스 신고전주의 교사 인 Jacques-Louis David는 그의 스타일에 내재 된 깊은 존엄성과 진지함, 특성을 만들었을 때의 특성을 증명하는 작품을 제시합니다. 1800 년에서 1803 년 사이에 정교한이 초상화는 모델의 생리뿐만 아니라 본질과 성격을 포착하려는 다윗의 재능에 대한 간증입니다.
묵상의시기에 묘사 된 Jacobus Blauw는 똑바로 자세와 고요한 얼굴로 제시되어 시청자가 그의 영혼을 면밀히 조사하도록 초대합니다. 다윗은 묘사를 밝히는 조명의 구애와 대조되는 어두운 배경을 사용하여 강조된 기념비를 그의 그림에 부여합니다. Chiaroscuro의 이러한 사용은 세 차원을 강조 할뿐만 아니라 David의 작품에서 흔히 볼 수있는 특징 인 캐릭터의 심리적 깊이를 강조합니다.
색상은 미묘하고 우아하며 회색과 갈색 톤 사이를 진동하는 팔레트와 함께 Blauw의 드레스의 부드러운 파란색으로 방해를 받아 그림을 강화하고 침착하고 존경을 느끼게합니다. 세부 사항에 대한 관심은 놀랍습니다. 소송의 각 접이는 그의 고전적인 형성과 고대에 대한 그의 감탄을 반영하는 다윗의 독특한 특징 인 철저한 것으로 취급됩니다.
Blauw의 모습은 직접적이고 침투하여 단순한 초상화를 초월하는 방식으로 시청자와 연결됩니다. 여기서 다윗은 자코 버스 블라우 (Jacobus Blauw) 자신을 알고 있지만 물리적 표현뿐만 아니라 개인적인 이야기의 계시를 추구합니다. 이 측면은 작품에 미스터리의 공기를 더합니다. 그림은 완전히 묘사되었지만 수수께끼로 남아 있기 때문입니다.
초상화는 David가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 주목할만한 인물을 표현하는 전통의 일부입니다. 개성의 포착에 대한 그의 헌신과 인간의 성격의 귀족의 표현은 그를 신고전주의적인 초상화의 정상에 놓았다. 그러나 Jean-Auguste-Dominique Ing과 같은 그의 시대의 다른 현대 초상화와 비교할 때 David의 접근은 놀랍도록 더 엄격하고 공식적이며, 논려를 제쳐두고 필수를 선호하는 명확성을 선호합니다.
Jacobus Blauw의 초상화는 또한 David가보다 개인적인 스타일로의 전환을 반영합니다. 비록 그는 여전히 신고전주의에 굳게 정박되어 있지만, 감정적 표현과 개성이 널리 퍼져있는 낭만주의의 기초를 마련했다. 이 작품은 예술적 흐름 사이의 다리라고 말할 수 있으며, 관중과의 대화와 대화의 수단으로 인물 사진을 사용하는 데있어 다윗의 숙달을 보여줍니다.
이 시각적 이야기는 역사적 맥락에서 간결하지만 각 묘사 된 인물은 미술사가 어둡게 남긴 경험과 뉘앙스의 배경을 가지고 있음을 상기시켜줍니다. David의 시선을 통해 Jacobus Blauw는 하나 더 초상화가 될뿐만 아니라 각 얼굴 뒤에 존재하는 인류를 불러 일으키는 이미지의 힘의 상징이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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