설명
1909 년에 만든 Edvard Munch의 병원 교수 Jacobson 교수의 자체 -포 트레이트 "는 작가 자신의 혼란스러운 렌즈를 통해 인간의 취약성의 딜레마를 캡슐화하는 작품입니다. 고통, 죽음 및 인간 심리학 문제에 중점을 둔 Munch는이 자아 -포장을 사용하여 개인적인 위기와 신체적 구호를 찾는 삶의시기에 질병과 취약성에 대한 자신의 경험을 전달합니다. 그리고 감정적.
이 작품에서 Munch는 그의 중심 인물을 내성적으로 묘사하고 감정을 가졌습니다. 이 작곡은 병원 환경을 불러 일으키는 우울한 배경에 의해 지배되며, 전통적으로 치유를 상징하는 공간이지만,이 맥락에서는 격리와 고통의 반영이된다. 색상 팔레트는 매우 우울하며, 어두운 색조가 우세하여 중력 감을 강조합니다. 회색의 부드러운 색조는 옅은 노란색 악센트와 혼합되어 예술가의 얼굴을 밝히고 희망의 광선이나 생명과 어둡게 연결되어 있음을 시사합니다.
Munch의 얼굴은 거의 미묘한 상태로 표시된 선으로 나타나서 취약성을 강화합니다. 크고 표현적인 그의 눈은 시청자의 시선을 넘어서 무언가를 찾아 자신의 정신과 상황에 대한 반영을 초대하는 것 같습니다. 현실적인 표현과 주관적 표현 사이의 스타일로 그가 얼굴을 포착 한 방식은 그의 작품의 대부분을 특징 짓는 고통의 주제를 강조합니다.
미묘하지만 환경은 Munch의 개인적인 경험을 반영하는 황폐 한 감각에 거주하고 있습니다. 그림에 그림자와 빛의 사용은 세 가지 차원과 정서적 깊이의 의미를 제공하여 예술가의 경험이 육체적 일뿐 만 아니라 심리적, 영적임을 시사합니다. 또한, 그가 그러한 취약하고 개인적인 상황에서 자신을 묘사한다는 사실은 "나"에 대한 그의 관심을 강화시킨다.
"Jacobson Hospital 교수의 자아 -포트라이트"는 Munch의 물리적 상태에 대한 증언 일뿐 만 아니라 질병과 함께 외로움과 내부 투쟁에 대한 명상으로도 제시합니다. Munch는 생생한 감정으로 그림을 융합시키는 특징적인 스타일을 통해 자신의 실존 경험의 내레이터가되어 시청자에게 그의 고통과 반성의 창을 제공합니다.
이 그림은 평생 동안 인간 상태의 복잡성을 탐구 한 예술가 인 Munch의 본질을 반영합니다. 그 주제, "Shout"및 "The Dance of Life"의 비교는 고뇌를 전달하는 능력과 종종 적대적인 것으로 인식되는 세상에서 의미를 찾는 능력의 예입니다. 궁극적으로, "Jacobson Hospital 교수의 자체 -포트라이트"는 Edvard Munch의 삶에서 순간을 대표 할뿐만 아니라 고통, 취약성 및 희망에 대한 보편적 인 명상을 제공하기 위해 자신의 존재를 초월하는 일입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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